There are only a handful of rock artists that have proven to be as enduring and influential as Alice Cooper has over the years. Name just about any hard rock artist, and they’ve probably borrowed a thing or two from Alice. And on his latest studio recording, ‘Along Came A Spider’ , Alice has returned with a concept album with a sinister streak. ‘A dark and menacing album for dark and menacing times’ is perhaps the most fitting description for Alice’s 25th studio album overall, as a chilling conceptual thread runs through the songs, which are told through the voice of a serial killer named Spider - one that Alice describes as “an arachnophobic psychopath” (in the song “Catch Me If You Can”). Alice, the master storyteller, weaves a web of danger, intrigue and death that rivals his best work. Co-produced by Danny Saber, Greg Hampton and Alice himself, ‘Along Came A Spider’ manages to marry both vintage and modern day Alice. As theatrical as ever, the album is a sonic combination of familiar Alice musical elements from albums as diverse as ‘Billion Dollar Babies’ and ‘Brutal Planet,' with the storytelling of "Welcome To My Nightmare," capturing the historic dark side of Alice in peak form, an instantly recognizable presence that will be welcomed by his fans.

www.alicecooper.com

Nicht nur für historisch oder geographisch Interessierte ist Israel eines der spannendsten Länder der Erde. Auch kulturell ist dieses Land ein Schmelztiegel, in dem sich europäische Strömungen mit orientalischen Lebensphilosophien vereinen. Die Formation Amaseffer stammt aus Israel – infolge dessen spiegelt ihre Musik genau dieses homogene Gemisch aus Rock, Metal, Worldmusic und den magischen Klängen des Nahen Ostens wider. Ihr Debütalbum heißt Slaves For Life und gehört mit seiner Geschichte über den im Alten Testament geschilderten Auszug der Israeliten aus Ägypten ohne Zweifel zu den ungewöhnlichsten und innovativsten Scheiben des Jahres. Das Werk besteht aus zehn inhaltlich wie handwerklich anspruchsvollen Kompositionen, die aufgrund ihrer Stimmungsvielfalt nahezu jeden Oberbegriff als zu eng erscheinen lassen würde. „Es gibt für unsere Musik keinen Titel oder irgendeine Genre-Kategorisierung”, sagt Erez Yohanan, Sprecher und Schlagzeuger der Band. „Wir schreiben unsere Musik anhand der Szenen, die wir in unseren Visionen sehen. Wir versuchen uns auf die Emotion und Atmosphäre der Szene zu konzentrieren und spielen es dann so, wie wir es fühlen. Deswegen ist unsere Musik so stark an Filmmusiken orientiert.“

www.amaseffer.com

THE AMBER LIGHT "PLAY“ (Superball Music / SPV - VÖ 25.04.2008)

-Produziert u.a. von Jean Michel Tourette (Gitarrist von Wir Sind Helden)
-im Mai 2008 als Support von …AND YOU WILL KNOW US BY THE TRAIL OF DEAD in Europa unterwegs
-neues Signing auf Superball Music

The Amber Light klingen dabei stets facettenreich: von minimalistisch, knisternden fragilen Klangtupfern bis hin zu auftürmenden, monumentalen Soundgewittern. Klingt kompliziert? Trotz teilweise verschachtelter Arrangements verlieren The Amber Light nie den Blick für den Song und behalten konsequent den roten Faden in allem was sie tun fest in der Hand. Genau das macht ihre Musik gleichsam hörenswert und einzigartig erlebbar. Vielleicht also einfach nur Popmusik der experimentierfreudigen Art? Womöglich die einfachste und objektivste Beschreibung ihrer Musik, bevor man sich endgültig in der Weite des Dschungels aus Definitionen und Schubladen verläuft.

www.myspace.com/theamberlights

AMPLIFIER erweitern die winzige Welt, die innerhalb ihrer Berge aus Effektgeräten liegt und die den Sound, ihre Performance und die Visionen in diese Band gebracht hat, und machen sie auf ihrem neuesten Album Insider lauter, intensiver und oral noch stimulierender. Veröffentlicht werden die 12 Tracks von Insider, die mit ihrer Gedanken provozierender Kraft und tiefmelodischen Schönheit dazu anregen, Amplifier zu den besten britischen Rockbands des 21. Jahrhunderts zu zählen, am 29. September 2006 über Steamhammer/SPV. Ausgestattet mit einer Philosophie, die die Existenz in Frage stellt, kreieren Amplifier eine riesige und verwegene Musik mit enormen Riffs und fließenden sowie zugleich kurvenreichen Bassläufen, die von einem Kerosin-Schlagzeug angetrieben werden.

www.amplifiertheband.com

ANDRE MATOS Soloband besteht aus bekannten Angra- und Shaman-Musikern und der Brasilianer gehört zweifelsohne zu den charismatischsten und vielseitigsten Sängern der internationalen Rock/Metal-Szene. Seine Stimme ist unverkennbar, sein kompositorisches Talent über jeden Zweifel erhaben. In den späten Achtzigern formierte Matos die Band Viper, sozusagen den Vorläufer des Topsellers Angra, der 1991 an den Start ging. Drei weltweit erfolgreiche Alben, dazu vier EPs und sensationelle Tourneen rund um den Globus zeichnen die Angra-Jahre 1992 bis 1999 mit Matos als Frontmann aus. Nach seinem Ausstieg formierte er die Gruppe Shaman und zeigte sich zudem gemeinsam mit Gitarrist/Produzent Sascha Paeth in dem Projekt Virgo als facettenreicher Musiker, der auch abseits des reinen Heavy Metal eine brillante Figur macht. Jetzt erscheit sein Solodebüt Time To Be Free, mit elf brandneuen Songs, die seine große stimmliche Bandbreite aufzeigen und beweisen, dass Matos sich in jeder Hinsicht weiterentwickelt hat. Das Album wurde in Brasilien, Deutschland und den USA von Roy Z (u.a. Judas Priest, Bruce Dickinson, Helloween) und Sascha Paeth (Edguy, Kamelot, Rhapsody) produziert. In Japan rangierte die Scheibe direkt nach Veröffentlichung für einen kompletten Monat auf Platz 2 der Verkaufscharts und ließ dabei große Namen wie Metallica und Heaven & Hell hinter sich.

www.andrematos.net

Sie gehören zu den spektakulärsten Kultbands der jüngeren Rockgeschichte und schüren mit der Ankündigung von brandneuem Studiomaterial ab sofort die Vorfreude ihrer Fans: Am 28. November 2008 (Europa: 1. Dezember 2008) veröffentlichen …And You Will Know Us By The Trail Of Dead die EP Festival Thyme. Die EP Festival Thyme umfasst vier Songs mit einer Gesamtspiellänge von über 17 Minuten, die mit Ausnahme des Titeltracks schon jetzt einen spannenden Ausblick aufs kommende Album gewähren. Der Opener ´Bells Of Creation` als so genannter ´Machete Mix` wird allerdings in einer veränderten Version auf dem kommenden Werk zu finden sein, ebenso wie der Track ´Inland Sea`: Die EP präsentiert das Stück als Edit, auf dem Album erscheint dann eine längere Fassung. Der Titeltrack ´Festival Thyme` ist exklusiv nur auf dieser EP zu finden, das abschließende ´The Betrayal Of Roger Casement` erscheint hier in einer langen Version, der Longplayer sieht dann eine stark gekürzte Version unter anderem Titel vor.

Ende November öffnet die Band erneut ihre Schatztruhe, lässt mit der vielversprechenden EP Festival Thyme bereits erste Goldstücke ihrer musikalischen Fähigkeiten durchschimmern und steigert damit die Vorfreude auf den kommenden Longplayer Anfang 2009.

www.trailofdead.com

ANGRA - Mit ihrem neuesten Album feiern die brasilianischen Powermetaller Angra nicht nur ihr fünfzehnjähriges Bandjubiläum, sondern veröffentlichen einen echten Klassiker ihres Genres, einen Meilenstein, ein Meisterwerk. Angra gehen auf ihrer aktuellen Scheibe tiefer und härter als jemals vorher zu Werke. Inspiriert durch das gleichnamige Buch des weltbekannten Schriftstellers, Philosophen und Theologen Thomas von Aquin über die alchemistische Gegensatzproblematik, drehen sich die Texte auf "Aurora Consurgens" um unterschiedliche Geisteszustände, sprich: Selbstmordtendenzen, Schizophrenie, manische Depression und Apathie. Passend dazu die musikalische Ausrichtung der Stücke: variantenreich, tief gehend, ausdrucksstark und technisch grandios umgesetzt.

www.angra.net

Annihilator gilt unter Fans und Fachleuten gleichermaßen als Paradebeispiel einer intelligenten, Schweiß treibenden und immer wieder überraschenden Metal-Formation, die in den zurückliegenden Jahren gleich mehrere Klassiker vom Schlage Alice In Hell, Never, Neverland, King Of The Kill, Carnival Diablos oder Schizo Deluxe veröffentlicht hat. Nach einem Jahr produktiver Arbeit werden Annihilator im April 2007 ihr neues Album mit dem bezeichnenden Titel „METAL“ veröffentlichen.

Im April bereits starten Annihilator als very special guest von Trivium auf eine große Europatournee. Mehr als 40 Konzerte umfasst die bis in den Juni andauernde Konzertreise, bei der Waters & Co. in Ländern wie Deutschland, England, Belgien, Holland, Finnland, Schweden, Dänemark, Österreich, Italien und Frankreich spielen werden.

www.annihilatormetal.com

Mächtig wie ein Zwanzig-Tonnen-Laster, doch gleichzeitig genau so dunkel verführerisch wie der David Lynch-Charakter, von dem sie ihren Namen hat: damit hob die norwegische Hard Rock- / Metal-Formation Audrey Horne das Genre auf ein neues Level, als sie 2005 ihr explosives Debütalbum “No Hay Banda” (Tuba/Dogjob) veröffentlichten.

King, Ice Dale, Toschie, Thomas, Herbrand und Kjetil aus Bergen, der Metal-Hauptstadt Norwegens, fingen an, zwischen den Touren ihrer jeweiligen anderen Bands - Enslaved und Gorgoroth - zusammen zu spielen. Joe Barresi, ein weltberühmter Produzent, mixte “No Hay Banda” in den USA - er nahm sich zwischen Produktionen von großen Rockbands wie Queens Of The Stone Age und Tool extra Zeit, um mit Audrey Horne zu arbeiten. Nach einer Vielzahl TV-, Radio-, Konzert- und Festivalauftritte wurden Audrey Horne für zwei „Spellemannspriser“ (norwegisches Äquivalent zum Grammy) nominiert: als Best Metal Act und Breakthrough Artist of the Year. Die Band gewann den Preis für den Best Metal Act (und ließ die Konkurrenz weit hinter sich) und spendete den Preis ihrer Stammkneipe in Bergen, einer Rockbar, in der alles begonnen hatte. Audrey Horne ist die erste Metal-Band in der norwegischen Musikgeschichte , die für mehr als einen Award nominiert wurde.

Und jetzt sind Audrey Horne bereit für Europa! Das Classic Rock-Magazin hat Audrey Horne als eine der Bands ausgewählt, auf die “man 2008 ein Auge haben sollte“! Im englischen Metal Hammer stehen sie in der “Hot 100 in 2008”-Rubrik. Weitere Berichte und Interviews in namhaften Magazinen sind bereits in der Pipeline, so dass die Band hoffentlich die Aufmerksamkeit bekommt, die sie auch verdient – 2008 ist das Jahr von Audrey Horne.

Audrey Horne Myspace

For over 25 years, Axel Rudi Pell has counted as one of Germany’s most versatile guitarists. With over a dozen studio albums, he has a record of brilliant productions, loved by his fans and greeted with respect and praise by the press. Alongside numerous original compositions, cover versions of his favourite songs have always taken a special place in his work. The musician from Wattenscheid, Germany, has not only covered the work of his own idols, such as Deep Purple and Rainbow, but also numbers by acts such as Alphaville, Free, Jimi Hendrix and Uriah Heep. Now Pell is scheduled to release Diamonds Unlocked on October 1, 2007 (Germany: September 28), his first album consisting exclusively of compositions by other musicians, proving his expertise when it comes to the history of rock and pop music. Axel Rudi Pell has recorded ten cover songs, among them surprising new versions of real classics. “I have always stressed that I don’t have a hard rock and metal fixation,” he points out. “I don’t think in terms of pigeonholes. If I like a track for whatever reason, I don’t care about its stylistic direction. Every song on this album made me want to cover it at some stage when I heard the original.”

www.axel-rudi-pell.de

Weil für ihn Kontinuität auch ein wichtiges Kriterium für Qualität ist, kann man sich bei Axel Rudi Pell verlässlich auf hochwertige Kost freuen. Seit 1980 steht der Bochumer Musiker sturmsicher als Fels in der Brandung einer facettenreichen Melodic Metal-Szene, die nur wenige dermaßen charismatische Musiker wie ihn hervorgebracht hat. Bereits mehr als 25 Jahren firmiert der Gitarrist und Songschreiber mit seiner Musik unter eigenem Namen, die aktuelle Besetzung der Band kann immerhin schon neun überaus erfolgreiche Jahre vorweisen. „Es ist definitiv das stärkste Line Up, das ich jemals zur Verfügung hatte“, erklärt Pell. „Wir sind mittlerweile blind aufeinander eingespielt, was uns auf der Bühne viele künstlerische Freiheiten ermöglicht.“ In einer langen Reihe toller Konzerte und umjubelter Tourneen gehörte der Auftritt der Band beim 2007er Rock Hard Festival im Gelsenkirchener Amphitheater sicherlich zu den herausragenden Shows seiner Karriere. Am 22. Februar 2008 (Europa: 25. Februar 2008) kommt diese Show unter dem Titel Live Over Europe als Doppel-DVD auf den Markt. „Beim Rock Hard Festival waren wir neben Thin Lizzy als Co-Headliner gebucht und konnten daher bei Dunkelheit, das heißt mit vollem Bühnenlicht und Pyro-Effekten spielen“, erklärt Pell seine Beweggründe, die sehenswerten Aufnahmen jetzt als DVD zu veröffentlichen.

www.axel-rudi-pell.de

AXEL RUDI PELL - Am 6. Februar 2006 begann AXEL RUDI PELL, einer der erfolgreichsten deutschen Metal-Gitarristen der vergangenen fünfzehn Jahre, mit der Produktion seines neuen, insgesamt elften Studioalbums "Mystica". Erwarten darf man nach den fabelhaften Vorgängern "Kings & Queens" (2004) und "Shadow Zone" (2002) ein weiteres Melodic Metal-Feuerwerk, bei dem neben Pell vor allem auch der amerikanische Ausnahmesänger Johnny Gioeli (Ex- Hardline) im Mittelpunkt des Treibens stehen wird. Die Besetzung mit Pell, Gioeli, Bassist Volker Krawzcak, Keyboarder Ferdy Doernberg und Schlagzeuger Mike Terrana garantiert nicht nur kompositorisch sondern auch technisch höchstes Spielniveau.

www.axel-rudi-pell.de

Mit stattlichen siebzehn Veröffentlichungen in 19 Jahren gehört die Axel Rudi Pell Band zu den konstantesten, langlebigsten und kreativsten Rock-Formationen in ganz Europa. Nur ganz wenige deutsche Gitarristen können auf eine so lange und erfolgreiche Karriere zurückblicken wie der Bochumer Musiker, dessen unnachahmliche Handschrift nicht nur sein charakteristisches Gitarrenspiel, sondern auch sein kompositorisches Geschick trägt. Am 24. Oktober 2008 (Europa: 27. Oktober 2008) erscheint sein achtzehntes Werk Tales Of The Crown, ein packendes Studioalbum mit zehn brandneuen Kompositionen. „Die Fans bekommen genau die Art Songs, die sie von mir und meiner Band kennen und erwarten“, sagt Pell, fügt aber sofort hinzu, „plus ein paar kleinere Neuerungen.“ Axel Rudi Pell spricht von dem modernen Touch, den einige der aktuellen Stücke vor allem in rhythmischer Hinsicht tragen. „Aber keine Sorge, diese modernen Ansätze sind nur graduell, ohne das typische Flair meiner Songs zu gefährden.“ Eingespielt wurde Tales Of The Crown im ´Redhouse Studio` in Gelsenkirchen von der bewährten Bandbesetzung mit Axel Rudi Pell, dem amerikanischen Sänger Johnny Gioeli, Keyboarder Ferdy Doernberg, Bassist Volker Krawczak und Schlagzeuger Mike Terrana. Produziert haben das Album Axel Rudi Pell und Toningenieur Charlie Bauerfeind, der die zehn Nummern auch gemischt hat. Wie schon beim überaus erfolgreichen Vorgänger stammt auch diesmal das gelungene Cover-Artwork aus der Feder des kolumbianischen Künstlers Felipe Machado Franco.

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AYREON “01011001” - Zurück zu den Wurzeln. Weit zurück….
Mit seinem Projekt Ayreon hat der legendäre Multi-Instrumentalist, Komponist, Produzent und Sänger Arjen Anthony Lucassen in den Neunzigern das Rockoper-Genre gewissermaßen im Alleingang wiederbelebt. Seither erntet er regelmäßig riesiges Kritikerlob in aller Welt und feierte mit seinen Alben in zahlreichen Ländern Charts-Erfolge. Auf der siebten Ayreon-Veröffentlichung 01011001 führt Lucassen seine Musik über bestehende Grenzen hinaus und reanimiert gleichzeitig seine musikalische Herkunft.
Mit Gastsängerinnen und -Sängern wie zum Beispiel Hansi Kürsch (Blind Guardian), Jonas Renkse (Katatonia), Daniel Gildenlöw (Pain of Salvation), Anneke van Giersbergen (ex-the Gathering), Tom S. Englund (Evergrey), Simone Simons (Epica), Jorn Lande, Ty Tabor (King's X), Bob Catley (Magnum), Steve Lee (Gotthard), Floor Jansen (After Forever) und vielen Musikern mehr erzählt Ayreon eine SiFi-Geschichte der Extraklasse!

www.ayreon.com

Am 25. Januar 2008 wurden gleichzeitig die Rockopern von Arjen Lucassen und Tobias Sammet, genauer gesagt Ayreons 01011001 und Avantasias The Scarecrow veröffentlicht. Die Musikpresse, die stets auf der Suche nach einer sensationellen Geschichte ist, nannte dieses Ereignis einen „Kampf der Titanen“ und portraitierte die beiden Musiker hämisch als harte Rivalen, um gleichzeitig beide in zahllosen Interviews zu einem Kommentar über den jeweils anderen zu drängen. Es gab viele Spekulationen, wessen Album das erfolgreichere werden würde, doch direkt nach der Veröffentlichung landeten beide Werke in vielen Ländern rund um den Globus in den Verkaufscharts.

Auf die so genannte Rivalität angesprochen, erklärte Arjen: „Ich habe Tobias` Scheibe noch nicht gehört, aber als ich herausfand, dass er mit Alice Cooper einen meiner größten Idole als Gast auf The Scarecrow verpflichten konnte, flippte ich total aus und schickte ihm eine Hass-Mail auf seine Myspace-Seite. Zum Glück hat Tobias sie nie erhalten.“ Da zufällig auch Tobias die Nase gestrichen davon voll hatte, in Interviews ständig auf Arjen angesprochen zu werden, entschied er widerwillig, dass es Zeit sei, sich kennen zu lernen. Er schickte Arjen eine Email und im Laufe eines regen Email-Verkehrs und diverser Beleidigungen „stellte sich heraus, dass Tobias mich ebenso dafür hasst, dass ich Bruce Dickinson als Gast auf einem Ayreon-Album habe, hahaha“, erläutert Arjen. Trotz ihrer gegenseitigen Aversionen schmiedeten die beiden Musiker einen Plan, um noch zusätzlich Öl ins Feuer der Presse zu gießen und das Undenkbare zu tun: einen Song zusammen aufzunehmen. Das Resultat ist eine grandiose Version von Elected, dessen Originalvorlage im Jahr 1973 ein riesiger Hit von Alice Cooper war.

Der Song ´Elected` ist der Titelsong der vorliegenden 4-Track EP. Bei den 3 anderen Tracks der EP handelt es sich um eine Akustik-Live-Radiosession des 01011001-Songs ´E=MC2` mit Sängerin Marjan Welman, dazu ´Ride The Comet` vom Album 01011001 und um eine ergreifende Pianoversion der Human Equation-Nummer ´Day Six: Childhood` mit Joost van den Broek und Marjan Welman.

www.ayreon.com

Mit seinem Projekt Ayreon hat der legendäre Multi-Instrumentalist, Komponist, Produzent und Sänger Arjen Anthony Lucassen in den Neunzigern das Rockoper-Genre gewissermaßen im Alleingang wiederbelebt. Seither erntet er regelmäßig riesiges Kritikerlob in aller Welt und feierte mit seinen Alben in zahlreichen Ländern Charts-Erfolge. Nachdem er mit dem vorherigen Werk 01011001 die Ayreon-Saga komplettiert hat, fasst Lucassen jetzt mit der allerersten Ayreon-Compilation, dem 3CD+DVD-Package TIMELINE, die Geschichte des Ayreon-Universums zusammen.

TIMELINE folgt der 13jährigen Evolution des Ayreon-Sounds, beginnend mit dem 1995er Debütalbum The Final Experiment bis zur Veröffentlichung von 01011001 im Jahr 2008. Zusätzlich zu ausgesuchten Tracks aus der kompletten Ayreon-Diskographie komponierte und produzierte Lucassen für TIMELINE einen exklusiven Track. Unter dem Titel Epilogue: The Memory Remains präsentiert dieser unveröffentlichte, mehr als neunminütige Song die klare und kraftvolle Stimme von Jasper Steverlinck (Arid). The Memory Remains bietet einen weiteren Einblick in das abschließende Kapitel der Ayreon-Saga und verrät, was die Zukunft für deren Charaktere bereithalten könnte.

www.ayreon.com

Es gibt eine Welt abseits üblicher Radio- oder MTV-Formate; ein Universum, in der die Musik auch ohne übertrieben-visuelle Inszenierung mühelos farbenfrohe Bilder erzeugt und den Hörer aufgrund ihrer packenden Struktur in den Bann zieht. Und bei der, wenn man genau darauf achtet, die gesamte Palette traditioneller Rockmusik am Ohr des Zuhörers vorbeizieht. Bestes Beispiel: Beardfish aus Schweden, das Parademodell einer besonders expressiven Progrock-Band. Auf ihrem aktuellen Album Sleeping In Traffic: Part Two findet man Zitate aus nahezu allen Epochen der Musikgeschichte, die sich – zusammen gefasst – zu einem unverwechselbaren Sound vereinen. Sleeping In Traffic: Part Two klingt packend und zeitlos, hat Tiefgang und Inhalt, ohne dabei den Zuhörer durch allzu verquere Strukturen zu überfordern. Nicht zu vergessen: die gehörige Portion Humor, die ihre Musik generell und die acht Songs der aktuellen Scheibe im Besonderen durchzieht.

www.myspace.com/beardfishband

Zurück mit aller Macht. New Jerseys Melodic-Pop-Rock-Quintett BEDLIGHT FOR BLUE EYES hat all seine Leidenschaft, seinen Irrsinn und Rock ‘n’ Roll in einen Topf geworfen und mit Hundert multipliziert…

Gitarrist Derek Weber sagte im Arbeitsprozess zu Life on Life’s Terms, ”Auf diesem Album arbeiten wir an der Songstruktur und allgemein besseren Songs. Wir haben lange Zeit geschrieben und sind bereit etwas Erstaunliches und Fantastisches zu machen. Wir gehen zurück zu unseren Wurzeln und versuchen einmal mehr den Rock ‘n’ Roll wieder zu beleben. Wir wollen jedem zeigen, dass wir eine Menge durchgemacht haben und nicht wieder weggehen werden.”

www.bedlight.net

BEYOND FEAR - Lange bereits kochte hinter den Kulissen die Gerüchteküche, jetzt endlich ist es amtlich: Am 5. Mai 2005 veröffentlichen Beyond Fear, die neue Band des früheren Judas Priest- beziehungsweise aktuellen Iced Earth-Sängers Tim ´Ripper´ Owens, über Steamhammer/SPV ihr selbstbetiteltes Debütalbum. „Es stand für mich immer fest, dass ich irgendwann eine Scheibe produzieren werde, auf der ich meine eigenen Kompositionen präsentieren kann“, erklärt Owens. „Nach einem Soloalbum war mir jedoch nicht zumute, ich will meine Songs stattdessen lieber mit einer regulären Band umsetzen. Deshalb ist Beyond Fear entstanden.“

www.timripperowens.com

CHEAP TRICK - Willkommen in der Welt von CHEAP TRICK! Die Band hatte unzählbaren Erfolg in ihrer über 30 jährigen Bandgeschichte, inklusive sechs Platinalben und verschiedene Top 40 Hits. Nicht gewillt sich auf alten Erfolgen auszuruhen ist die Band nun bereit "Rockford", das lang erwartete neue Studioalbum, über Steamhammer/SPV zu veröffentlichen. Die vereinten Talente von Robin Zander, Rick Nielsen, Tom Petersson und Bun E. Carlos schwingen weiter mit Generationen von Musikern und Fans gleichmaßen. "Rockford" vereinigt diese eindrucksvollen Stärken in 12 ausgezeichneten Songs welche zusammen ein Album formen das neben jeder vergangenen Veröffentlichung der Band bestehen kann. Mit den Worten von Tom Petersson "This new record has all the best elements of our entire catalogue. It's by far our best work yet."
Cheap Trick: vier großartige Männer, ein großartiges Album - ROCKFORD!

www.cheaptrick.com

City Sleeps, the newest addition to the Trustkill roster, comes fully armed with powerful melodic hooks, the soaring vocals of front-man Ely Dye and a knack for writing adrenaline fueled rock songs meshed with the grit andtechnicality of post-hardcore. Hailing from Atlanta, GA, the band which includes Dye, Adriel Garcia (guitar), London (drums), Milo (guitar) and Brady (bass) had started as City Sleeps a little over two years ago. Touring nationally and building a buzz from the underground up, the band had turned the ears of some heavy industry types who began courting the band early on.  

• The song “Prototype” is featured on the E.A. Sports “Major League Baseball” 2006 video game!

• Have played/toured with Saliva, Goldfinger, Three Doors Down, Chris Cornell, The Bravery

• Produced by John Feldman (The Used, Good Charlotte, Atreyu, Story of the Year)

www.myspace.com/citysleeps

Mit ihrem Debüt The New Normal im Jahr 2005 und seinem Strauss vorgefertigter Hymnen gelang Cog ein Album, das sie mühelos an die Spitze des Genres katapultierte und eine neue Messlatte für alternativen Heavy Rock in Australien legte. Originell und episch ist The New Normal nichts weniger als eine einzigartige australische Rockscheibe. Heutzutage sind Cog ebenso unvergleichlich wie einflussreich. Flynn sagt, dass es eine bewusste Entscheidung war, den Nachfolger ihres ersten Albums nicht The New Normal Part II werden zu lassen. „Es sind drei Jahre vergangen, seit wir das Album geschrieben haben, und unser Leben hat sich seither verändert. Außerdem wollten wir neue musikalische Territorien entdecken“, sagt er. „Das Leben fordert ständige Weiterentwicklung.“ Wenn The New Normal für Cog die Eröffnungssalve war, ein Album, das ihren Namen auf die Landkarte brachte, dann ist Sharing Space ihr Meisterwerk. „Meiner Meinung nach ist dies ein Album, das für die Ohren der Zuhörer weitaus zugänglicher klingt“, kommentiert Flynns Bruder und Bassist Luke Gower. „Dennoch sind instrumentell eine Menge mehr Keyboards, Synthesizer, Klavier, Violinen, mehrstimmige Gesänge und Harmonien zu hören.“ „Wir haben versucht, eine Freiheit in unserem Sound zu kreieren, in der wir weder bei den Instrumenten noch beim Stil begrenzt sind“, fasst Lucius zusammen. „Ich fühle, dass es ein einzigartiges und grundehrliches musikalisches Statement ist. Wir haben versucht, alle Möglichkeiten auszuschöpfen, die Musik bietet. Es ist das Beste, was wir jemals gemacht haben.“

www.cog.com.au

CONIC - britisch,poppend, amerikanisch indierockend, süddeutsch melodienschmiedend. Das Quintett um Songschreiber, Gitarrist und Sänger Marcus Schreiner ist klar auf dem Weg nach oben - und hat in ihrer bewegten Bandgeschichte diesbezüglich eindeutige Signale gesetzt. So verfügen Conic schon immer über einen weit reichenden Ruf als mitreißende Live-Band; es wäre aber eine glatte Lüge, zu behaupten, der Erfolg ihres ersten Album „Prototype“ (Consolidate Records, 2003) hätte Band und Plattenfirma nicht selbst überrascht. Überschwängliche Kritiken in den großen Musikmagazinen, die erste Auskopplung „Star“ auf den allseits bekannten Radiofrequenzen, gut besuchte Konzerte, eine ansehnliche Tour - die über „Rock im Park“ und „Rock am Ring“ zum „Southside“-Festival führte - sowie ein Video in der Rotation ließen keine andere Wahl: jetzt oder nie!

www.conic-band.de

Das neue Album der Band CRASH ROMEO aus Bernardsville (NJ/USA) verspricht Abwechslung: "We think the new songs rock... hopefully you, our fans will think they do too. This next record will have something for everyone. We have songs that make you dance, songs that make you want to party, songs that will make you cry, and songs that will make you just want to break something in your room, ha ha." (Travis, Vocals)

Die US Presse berichtet bereits u.a. folgendes:

• "The hooks, melodies, and classic song writing of power pop, meshed with younger punk aggression." - ALTERNATIVE PRESS 
• "Trustkill has definitely struck gold, as far as power pop music goes." - OUTBURN MAGAZINE
• "The album is solid, each song flows to the next track nicely. Travis Weber's voice made the record whole." - METAL EDGE
• "An excellent colaboration of incredible song-writing and melodic/extra catchy choruses and beautiful musicianship." - SKYLINE PRESS
• "If you like the music of Motion City Soundtrack and like the dramatic lyrics of Taking Back Sunday, you definately would want to give Crash Romeo a shot." - EMOTIONAL PUNK

www.myspace.com/crashromeo

Devon Graves und Co. präsentieren auf ihrem 5. Studioalbum ihre bis dato reifste Leistung und zelebrieren eine höchst eigenständige Mischung aus düsterem Metal und atmosphärischem Rock.

www.deadsoultribe.com

DIO - Zu RONNIE JAMES DIO muss eigentlich nicht viel gesagt werden. Der ehemalige Sänger von RAINBOW und später von BLACK SABBATH ist quasi eine lebende Legende und einer der sympathischsten Persönlichkeiten des Rocks.

Ende Mai beglückt uns SPV nun mit den Super Value Rereleases des ursprünglich im Jahre 96 auf den Markt gekommene "Angry Machines" und der Live-Mitschnitte der Motörhead / My Dying Bride Tour aus Japan, Deutschland und einigen US Shows, die unter "Dio's Inferno" erscheinen werden. Man darf gespannt sein!

www.ronniejamesdio.com

DISILLUSION beweisen mit ihrem neuen Album "Gloria" dass sie zur Elite unter den eigenständigen Trios dieser Musikwelt gehören. Wenn man sich die Zeit nimmt, um diese Platte im Ganzen auf sich wirken zulassen, erkennt man ohne Zweifel die Vielschichtigkeit und die so konträren musikalischen Einflüsse, die für eine Komplexität sorgt, die ihresgleichen sucht. DISILLUSION ist die hörbar gewordene Innovation und fordert die gesamte Aufmerksamkeit des Musikliebhabers. Gemastert wurde in Portland von Grammy-Sammler Adam Ayan, der schon für Nine Inch Nails und A Perfect Circle die letzten Pegel setzte.

www.disillusion.de

DOG EAT DOG - Die Crossover-Helden von DOG EAT DOG veröffentlichen nach Jahren endlich wieder ein neues Studioalbum! Das neue Album heisst "Walk With Me" und beinhaltet 12 brandneue Songs, die nichts anderes als "old skool, new skool & true skool" Dog Eat Dog sind! Produziert hat kein Geringerer als Claus Grabke (THUMB, ALTERNATIVE ALLSTARS) und auf dem Album finden sich Gastautritte von namenhaften Musikern wie dem Trompeter Greg Boyer (PRINCE, BEYONCE) und der Sängerin Marta Jandová (DIE HAPPY), einer guten Freundin der Band! Die neuen Songs auf "Walk With Me" sind ein perfekter Stilmix aus Punkrock, Hip Hop und NYHC und eine wahre Freude für jeden Crossover-Fan. Die Hitfabrik ist zurück!

www.dogeatdog.nl

Mitunter scheint es fast so, als habe der frühere Dream Theater-Frontmann Charlie Dominici die zurückliegenden 16 Jahre nach seinem Ausstieg bei der amerikanischen Progmetal-Elitetruppe, mit der er 1989 deren Debütalbum When Dream And Day Unite einspielte, ausschließlich dazu genutzt, um Kraft für ein wahres Monumentalwerk zu sammeln. Jetzt veröffentlicht er den dritten und abschließenden Teil seiner 03-Trilogie und beweist nachdrücklich, dass er noch immer Wichtiges zu verkünden hat, musikalisch wie textlich. Dominici bezeichnet die Musik als „Melodic Progressive Metal“ und spannt den Bogen seiner Kompositionen von ultraharten Riffmonstern über atmosphärische Klanglandschaften bis hin zu ruhigen, geradezu intimen Momenten.

www.dominici.com

Touted as one of the "Best Unsigned Bands 2006" by the readers of Metal Hammer UK and crowned winners of Rock Hard Germany's "Demo Contest" 2006, ENGEL are set to take the metal world by storm. Hailing from Sweden's famous breeding ground for riffs and groundbreaking bands - Gothenburg - the members of ENGEL might be starting as a newcomer, but have years of combined experience and a uniquely mesmerizing heavy-as-hell melodic sound to take over the world's metallic hearts and minds.

Founded by riff-lord Niclas Engelin (formerly of GARDENIAN, IN FLAMES, PASSENGER) in 2005, he quickly added vocalist Mangan Klavborn, guitarist Marcus Sunesson (formerly of THE CROWN) and drummer Mojjo (formerly of  LORD BELIAL, RUNEMAGICK). In 2006 bassist Michael Håkansson (formerly of EVERGREY) joined ENGEL and the band was complete.

www.engelpropaganda.com

Während die Band ENSLAVED mit Ihrer Nordamerikatour im Frühjahr 2007 beschäftigt und dabei war sich einen Rang als einer der besten zeitgenössischen Live Acts zu machen, hatte sie noch Kraft, das größte Meisterwerk ihrer 17-jährigen Existenz zu schaffen: "Vertebrae" wurde in den ersten Monaten des Jahres 2008 aufgenommen, dann von Mastermind Evil Joe Barresi (Tool, Queens of The Stone Age) gemischt und vom legendären George Marino im Sterling Sound Studio gemastered. Produziert von Ivar Bjørnson, Herbrand Larsen und Grutle Kjellson selber, ist "Vertebrae" eines der stärksten Alben der extremen Metal-Szene: der Sound, die Songs und die Atmosphäre markieren einen weiteren Quantensprung für die Band - und für das Genre überhaupt.

www.enslaved.no

Es ist mal wieder soweit, Richard Patrick und seine Band FILTER bringen ihr neues Album auf den Markt  (Produced by Josh Abraham - Slayer, 30 Seconds to Mars, Velvet Revolver, Staind, Courtney Love) und stellen es u.a. bei ROCK AM RING und ROCK IM PARK live vor! Eine ausgewählte Gruppe an Onlinemagazinen hat die Möglichkeit das Album vorab zu hören und wird es in kürze im Briefkasten haben! Wir wünschen viel Vergnügen mit FILTER!

www.officialfilter.com

Mit „The Road Back Home“ legen Roine Stolt und seine Flower Kings ihr erstes Best Of-Album vor. Eigentlich kaum zu glauben, denn während andere Bands im schnelllebigen Musikbusiness dies bereits nach zwei oder drei Alben tun, schickten die Schweden nicht weniger als elf Studiowerke vorweg. Aus dem immensen Fundus an Songmaterial wählte Chefblumenkönig Roine Stolt 27 Tracks – und mischte sie teilweise neu ab.

Wer die Vorzeige-Progger aus dem Land der Elche und Hackfleischbällchen bislang noch nicht oder nur oberflächlich kannte oder sogar ganz mied, allzu komplexe Songstrukturen fürchtend, der sollte mit „The Road Back Home“ den perfekten Einstieg finden – und zugleich eines Besseren belehrt werden: Das groovig-tanzbare „Cosmic Lover“, das bluesrockige „Paradox Hotel“, die Hymnen „A Kings Prayer“ und „Stardust We Are“ und das trickreich durchkompinierte „The Road Back Home“ – mit einzigartigem Saxofonsolo – sprechen für sich: Bei den Flower Kings hat man vor allem großartige Melodien zu erwarten. Dass diese in nicht gerade alltäglichen Arrangements verpackt sind und von meisterhaften Musikern virtuos umgesetzt werden, macht gerade den Reiz dieser Band aus.

 „The Road Back Home“ erscheint als remasterte Doppel-CD im Schuber. Eine Coverversion des Genesis-Klassikers „The Cinema Show“, die bisher auf keinem Flower Kings-Album erscheinen ist, rundet die Compilation ab.

www.flowerkings.se

FONY - Dieser britische Fünfer, der sich ganz dem emolastigen Alternative Rock verschrieben hat, dürfte in der Vergangenheit durch massives Touren durch Europa aufgefallen sein. Unter anderem sind da Support-Touren mit LIFE OF AGONY, FUNERAL FOR A FRIEND, EARTHTONE 9 und LOST PROPHETS zu vermelden! Mit ihrem nunmehr dritten Album machen sich FONY nun auf, deutschen Boden zu erobern. Der Release von "Mercy After Fiction" ist nun endgültig für den 08.09.06 festgelegt worden und wird mit einer ausgedehnten Tour eingeläutet. Tourdates könnt Ihr der Toursection weiter unten im Newsletter entnehmen!

www.fonymusic.com

Fragt man Fans von Freedom Call nach den hervorstechenden Merkmalen ihrer

Lieblingsband, fallen vor allem immer zwei Vokabeln: melodisch und rasant.
Beide Attribute kommen auch am 20. April 2007 (Europa: 23. April) wieder in voller Blüte zum Vorschein, wenn Sänger/Gitarrist Chris Bay, Schlagzeuger Daniel Zimmermann und ihre beiden Neuzugänge Lars Rettkowitz (Gitarre) und Armin Donderer (Bass) ihr aktuelles Album Dimensions veröffentlichen und damit erneut nachdrücklich beweisen, dass Freedom Call noch immer zu den spielfreudigsten und dynamischsten deutschen Metalbands gehören.
Bereits um den Veröffentlichungstermin herum werden Freedom Call vier Shows mit Dragonforce spielen, danach auf diversen Sommerfestivals zu sehen sein und im Herbst auf große Europatournee gehen.

www.freedom-call.net

Neben Kreativität und der Gabe, große Visionen entwickeln zu können, gehören Kritikfähigkeit und Selbstreflektion sicherlich zu den wichtigsten Eigenschaften eines Musikers. Nur wer sich traut, sich selbst und sein eigenes Schaffen immer wieder neu zu hinterfragen und aus der Vergangenheit zu lernen, kann als Künstler wachsen. Für Komponist/Keyboarder/Produzent Jem Godfrey war das Debütalbum Milliontown gleichzeitig ein erstes Statement seiner Band Frost aber auch – wie sich jetzt, gut zwei Jahre später, herausstellt – die Basis signifikanter Veränderungen. „Auf dem letzten Album waren wir ein Quartett, doch der Hauptvorwurf an Milliontown lautete, dass mein Gesang nichts taugt. Um diesen Umstand zu ändern, haben wir diesmal Dec dabei”, resümiert Godfrey die öffentlichen Reaktionen auf das Erstwerk und die Konsequenzen, die er daraus gezogen hat. Besagter Dec heißt mit Nachnamen Burke und erweist sich auf dem neuen Album Experiments In Mass Appeal als unüberhörbare Verstärkung. „Dec ist nicht nur der Neue, sondern die reinste Offenbarung. Zu behaupten, dass er meine Erwartungen übertroffen hat, wäre pure Untertreibung. Er ist ein ebenso fantastischer Gitarrist und wird uns alle übertrumpfen. Ich bin mir sicher, dass er der kommende Prog-Megastar ist.“

www.frostmusic.net

Es gibt Ereignisse im Leben einer Metal-Band, die das Zeug zur Legendenbildung haben. Die erste hohe Charts-Platzierung, die erste Nominierung für einen internationalen Award, der überraschende Sieg im Leser-Poll einer renommierten Musikzeitschrift, die erste Titelseite. Gamma Ray haben all diese Höhepunkte bereits hinter sich, es gibt also nur sehr wenig, was diese Band noch nicht erreicht oder erlebt hat. Ihre erste eigene Amerikatournee indes gehörte jahrelang zu den erklärtermaßen angestrebten Zielen. Mit ihrer Majestic-Tour erfüllte sich diese große Herausforderung für Kai Hansen (Gitarre, Gesang), Henjo Richter (Gitarre), Dirk Schlächter (Bass) und Daniel Zimmermann (Schlagzeug): Gamma Ray eroberten die vereinigten Staaten und Kanada im Handstreich und halten nun mit ihrer nagelneuen DVD Hell Yeah!!! diesen magischen Moment für die Ewigkeit fest. Aufgezeichnet in Montreal vor einem enthusiastischen Publikum zeigt die Band ihr beeindruckendes Potential als Bühnenmacht, die zwei Stunden lang Fans und Medien gleichermaßen in Atem hält und am Ende einer furiosen Show das Feld als heldenhafte Gladiatoren verlassen: siegreich, glücklich und unter frenetischem Jubel. Hell Yeah!!! The Awesome Foursome Live In Montreal erscheint am 24. Oktober 2008 als Doppel-DVD plus Bonus-DVD und als Doppel CD und trägt den kuriosen Untertitel …And The Finnish Keyboarder Who Didn´t Want To Wear His Donald Duck Costume ...

www.gammaray.org

Die Gerüchteküche brodelte nur sehr kurz hinter verschlossenen Türen, schon jetzt ist es amtlich: Die Hamburger Gamma Ray haben bei Steamhammer/SPV unterschrieben. Bereits am 16. November 2007 (Europa: 19. November 2007, USA: Januar 2008) kommt ihr neues Album Land Of The Free!

Bandgründer Kai Hansen äußerte sich hochzufrieden über den Vertragsabschluss:  Die Band um Gitarrist/Sänger Kai Hansen setzt den Titel ihrer aktuellen Scheibe Land Of The Free – II in die Läden.„Nach den seit langem bekannten Umstrukturierungen unserer bisherigen Plattenfirma hatten wir zunehmend stärker das Gefühl, dass es besser sei, uns geschäftlich neu zu orientieren. Im Laufe der Planungen zur gemeinsamen Tour mit Helloween wurde die Idee geboren, zukünftig ebenso wie Helloween mit Steamhammer / SPV zusammenzuarbeiten. Wir sind fest davon überzeugt, dass diese Kooperation unserer Karriere noch einmal einen kräftigen Schub nach vorne geben wird."– II bewusst in einen Kontext zu ihrem ´95er Klassiker Land Of The Free I. „Auf Majestic gab es die dunkle Seite von Gamma Ray zu hören, während der Vorgänger No World Order eher ein auf die Achtziger Jahre hin ausgerichtetes Werk war. Diesmal wollten wir wieder verstärkt Augenmerk auf jene Seite der Band richten, die von Beginn an ihre größte Stärke ausmachte, Stichwort: positive power."

www.gammaray.org

GENEROUS MARIA erblickte das Licht der Welt im schwedischen Göteburg im Jahre 1998 und infizierten von da an nicht nur ihre Landsleute mit ihren groovenden und melodischen Hooklines, die ihren Stonerlastigen Power-Rock ausmachen. Die Band hat bei dem belgischen Label Buzzville Records Wurzeln geschlagen und veröffentlicht dort nun mit "Electricism" ihr zweites Studioalbum. Produziert wurde das neueste Werk von GENEROUS MARIA von Dan Johansson, gemastert von Goran Finberg, der sich bereits mit den SPIRITUAL BEGGARS, THE QUILL, OPETH und THE HAUNTED einen Namen erarbeitet hat. Don't miss GENEROUS MARIA - They truely ROCK!

www.generousmaria.com

Back in 1975, Enid Williams (Bass, Vocals) and Kim McAuliffe (Rhythm Guitar, Vocals), both from South London, formed an all girl rock covers band called Painted Lady. After playing the local pub scene and numerous line-up changes like Deirdre Cartright and Kathy Valentine both later of The Go Gos, Kelly Johnson and Denise Dufort came on board and in April 1978 they changed their name to Girlschool and hit the road touring venues around France, Ireland and the U.K. An incredible career followed...

Since releasing ‘Believe’ in 2004, Girlschool have been playing headline gigs, festivals and shows with Alice Cooper, Twisted Sister and support to Motorhead on tour in the U.K. 2008 sees the release of the new album ‘Legacy’ for the 30th anniversary of the original and longest running female rock band in the world!

www.girlschool.co.uk

Weil BLACK SABBATH die verdammt noch mal größte Band auf Erden ist, und so manch „SWEET LEAF“ eben doch Wunder wirkt, trafen sich im Mai 2001 vier Freaks, welche eine Vorliebe für eben diese beiden Göttergaben teilten. Beides miteinander zu verschmelzen und daraus ihren eigenen, verdammten, unverkennbaren, tonnenschweren Mördersound zu erschaffen, war (und IST!) das einzige Gesetz dem sich GORILLA MONSOON bis heute unterwerfen!! – Auch wenn zwei dieser Freaks inzwischen durch neue Mitstreiter ersetzt wurden, welche den GM – Spirit jedoch mindestens genauso leben!

www.gorilla-monsoon.de

"The Reason Of Your Conviction" is a concept album and speaks of the human mind and all alterations that can occur during a frustrating period in a normal person´s life. This person discovers new sensations through the death of other people. In a desperate search for forgiveness, he discovers that he became a potential serial killer and spends his life trying to re-counter his equilibrium.

The Reason Of Your Conviction marks the beginning of a new phase in Hangar´s career.

www.hangar.mus.br

HATESPHERE sind wohl unbestritten eine der "hardest working bands in metal". Durch ständiges Touren und unzählige Festival Gigs, besonders im Sommer 2005, kam man kaum umhin, die dänischen Thrash-Metaller um Buntstift Bredahl wahrzunehmen. Nicht nur durch Opening Slots auf der SOILWORK Tour und später bei DARK TRANQUILITY und CHIMAIRA haben sich HATESPHERE bereits mit ihrem letzten Release "The Sickness Within" endgültig in den Olymp des Thrash Metals katapultiert. Zuletzt unterstrichen sie ihre unglaublichen Live-Qualitäten auf der erfolgreichen DANISH DYNAMITE TOUR (mit Volbeat & Raunchy). Mit "Serpent Smiles And Killer Eyes" setzen HATESPHERE ihren eingeschlagenen Weg kompromisslos fort. Riff-Geballer bis zum Abwinken, fette Drumparts und eine lupenreine Produktion machen auch das neueste Werk der Dänen zu einem echten Juwel in diesem noch jungen Jahr. Dass HATESPHERE eine Größe geworden sind, um die man nicht drumherum kommt, das werden sie auch diesen Sommer wieder ohne Zweifel live unter Beweis stellen. Also markert Euch den 27. April rot in euren Kalendern an, denn wer dieses Release verpasst, dem ist nicht mehr zu helfen!

www.hatesphere.com

Man kann den Albumtitel Gambling With The Devil durchaus programmatisch verstehen. „Letztendlich ist das ganze Leben wie ein Glücksspiel mit dem Teufel", erklärt Sänger Andi Deris. Der Mann weiß, wovon er spricht: Wie kaum eine andere Metal-Formation haben Helloween sämtliche Wellenbewegungen des Musikbusiness durchlebt und jede neue Erfahrung dazu genutzt, um gestärkt an die nächste Aufgabe heranzugehen.  Am 26. Oktober erscheint nun ein Werk, das ohne Zweifel zu den vitalsten und reifsten in der Bandhistorie zählt. „Die positiven Reaktionen der Fans und die großartigen Resonanzen auf Keeper Of The Seven Keys – The Legacy haben uns alle mächtig inspiriert. Es kribbelte beim Schreiben geradezu in den Fingern", erklärt Andi Deris. „So viel Spaß am Komponieren hatte ich seit Jahren nicht mehr." In der Tat ist Gambling With The Devil randvoll mit packenden Melodien, rasanten Rhythmen, virtuosen Gitarrensoli und allen sonstigen typischen Helloween-Trademarks. Perfekt in Szene gesetzt von Produzent Charlie Bauerfeind im ´Mi Sueno´-Studio auf Teneriffa.

www.helloween.org

HELLOWEEN - Mit ihrem Erfolgsalbum Keeper Of The Seven Keys – The Legacy bekam HELLOWEEN höchstes Kritikerlob in der ganzen Welt. Anschließend spielte die Band eine umjubelte Welttournee mit 100 Konzerten in 40 Ländern, reihenweise ausverkauften Shows und durchweg rappelvollen Konzerthallen, wo immer sie auftauchten. Drei dieser sensationellen Shows haben HELLOWEEN aufgezeichnet und bringen die Aufnahmen jetzt als nagelneues Live-Doppelalbum beziehungsweise brandaktuelle Live-Doppel-DVD auf den Markt. Veröffentlicht wird dieses Schmankerl in drei unterschiedlichen Formaten:

1.) als Doppel-DVD plus Doppel-CD in einer Limited Edition in hochwertigem Digipack im Slipcase (VÖ nur in Europa)

2.) als Doppel-DVD in einer Softbox (VÖ weltweit)

3.) als reguläre Doppel-CD im jewel case (VÖ weltweit).

Bei den Bildaufnahmen handelt es sich um eine DVD 9 in PAL- beziehungsweise NTSC-Version, den Audioformaten Dolby Digital 2.0 und Dolby Digital 5.1 sowie einer Gesamtspielzeit von etwa 280 Minuten. Als spezielles Multimedia-Tool gibt es bei einigen Nummern die Möglichkeit, zwischen zwei Shows hin und her zu schalten. Die Doppel-CD umfasst 15 Songs mit einer Gesamtspielzeit von fast zwei Stunden inklusive der beiden Bonus-Tracks ´Occasion Avenue` und ´Halloween`, die in Tokio beziehungsweise beim ´Masters Of Rock` im tschechischen Vizovice aufgenommen wurden. Gemischt hat die Songs der langjährige Helloween-Produzent Charlie Bauerfeind. Auf Keeper Of The Seven Keys – The Legacy World Tour 2005/2006 Live On 3 Continents findet man neben vielen Stücken des aktuellen Studioalbums Keeper Of The Seven Keys – The Legacy auch zahlreiche Klassiker vom Schlage ´I Want Out`,  ´Dr. Stein`, ´Eagle Fly Free`, ´Mr. Torture` oder ´If I Could Fly`. Übrigens sind erstmalig auf einem Produkt alle drei HELLOWEEN-Monumentsongs ´Halloween`, ´Keeper Of The Seven Keys` und ´The King For A 1000 Years` (plus ´Occasion Avenue`) vertreten. Zudem gibt es auf DVD 2 außerordentlich interessantes Bonusmaterial: ein etwa 47minütiges Roadmovie, dazu Interviews mit den Musikern sowie die offiziellen Videoclips zu ´Mrs. God` und ´Light The Universe`. Vollbedienung also, für alle HELLOWEEN Fans!

www.helloween.org

THE HOLLOWAYS... nie gehört? Tja, dann fahrt mal nach Groß Britannien und Ihr würdet Euch wundern, was diese Band in den letzten Monaten an Staub aufgewirbelt hat. Zuerst unterschreiben sie einen Deal bei TVT Records, dann kommt die Single "Two Left Feet" raus - produziert von Langer & Winstanley, die auch schon Blur, Madness und Elvis Costello zu Ruhm und Ehre verholfen haben - und prompt spielen die HOLLOWAYS pickepackeausverkaufte Shows in ganz England! Ihre Debüt-Single chartet auf Platz 30, das Debut-Album sogar auf Platz 1 der Indie Charts, der englische NME vergöttert sie bereits und dann kommt auch noch eine Tour mit den Skandal-Briten The Babyshambles, auf der THE HOLLOWAYS auf ganzer Linie überzeugen konnten.

Mehr schlagende Argumente notwendig, um die HOLLOWAYS zum Next Big Thing zu erklären? Dann hört Euch das Album an. Das spricht für sich. Mit ihrer extrem fröhlichen Attitüde, die sich auch in der Wahl der Instrumente wie einer folkigen Geige, Mundharmonika und eben treibenden Gitarren wiederspiegelt, spielen sie sich in jedes noch so versteinerte Herz und bringen selbst das längste Gesicht wieder zum Strahlen. Wer keine Lust auf Winterdepression hat, sollte die HOLLOWAYS als musikalischen Sonnenstrahl in sein Leben und seinen CD-Player lassen!

www.theholloways.tk

”Intelligent, tiefgründige Musik für jeden, der mehr will als einen kurzfristigen, schnellen Spaß.” – KKKK’s (Kerrang!, Mai 16, 2007)

Aus Charlotte, North Carolina stammend, entwickelte sich die Band in der Hardcore und Emo Szene. Hopesfall wurden ein nationaler Touring-Act, so war die Band in der Lage eigene, unabhängige Veröffentlichungen zu promoten und sich einen eigenen Fan-Kreis aufzubauen, obwohl ihr Sound in keine vorgefertigte Schublade passt. Die Gruppe zog die Aufmerksamkeit von Trustkill Records auf sich, die ihr Debütalbum “The Satellite Years” 2002 veröffentlichten. MAGNETIC NORTH ist nun die Fortsetzung des letzten Albums ”A-Types” (2004). ”Die Leute liebten das letzte Album und MAGNETIC NORTH ist noch stärker und intensiver, es ist losgelöster aber nicht völlig ätherisch.” – Jay Forrest (Sänger)

www.hopesfall.com

HOUSTON SWING ENGINE: "We are a dirty rock band from Lausanne Switzerland. We have 1 EP ("greatest hits" 2001) and 2 albums ("The Smell of Horses" 2003 and "The Tiger Flamboyant" 2004) We shared the stage with nice bands like Queens of The Stone Age, The International Noise Conspiracy, The Eagles Of Death Metal, Helmet, Therapy, Gwar, The Sewergrooves, Kruger, The Hellsuckers, Billy Talent, The Atomic Bitchwax, The Bellrays, Mclusky, Millionaire. We often play naked. We are loud. For lazy journalists, we like The Stooges, the MC5, Queens of the stone age, Refused, in fact, everything that has soul in it...."  

www.houstonswingengine.com 

Wenn ICED EARTH-Gründer Jon Schaffer sich etwas in den Kopf setzt, passiert es auch. Zehn Jahre nach der Veröffentlichung der „Something Wicked“-Trilogie auf dem Album SOMETHING WICKED THIS WAY COMES wird für ihn mit dem neuen ICED EARTH-Studioalbum FRAMING ARMAGEDDON (SOMETHING WICKED PART I) nun endlich ein Traum Wirklichkeit.

Diese erstaunliche Geschichte wartet schon lange auf den Tag, an dem sie endlich erzählt werden kann. Eine musikalische Landschaft, ein Soundtrack, ein Konzeptalbum gar. Schaffer merkt an: „Ich wollte ein Album schaffen, auf dem die Tracks auch allein für sich Bestand haben. Natürlich hoffe ich, dass die Fans sich wirklich hinsetzen, die Texte lesen und sich das Artwork ansehen, wenn sie die Platte hören; aber ich weiß, dass das nicht immer der Realität entspricht. Deshalb muss jeder Song ein ICED EARTH-Track sein, den man sich im Auto anhören und dabei einfach genießen kann. Diese Musik weckt Emotionen.“

www.icedearth.com

Im Rahmen des “Armageddon of Man”, fest eingebunden im 2007 veröffentlichten Album “Framing Armageddon (Something Wicked Part I)”, sind ICED EARTH bereit den nächsten Teil von Jon Schaffer’s “Something Wicked” Saga, mit der Veröffentlichung ihrer neuen Single “I Walk Among You”, im Juni 2008 fortzusetzen…

Die neue Single und das darauf folgende Album bezeichnen die Rückkehr des langjährigen Frontmann Matt Barlow in die Band, dessen dunkle und unheimliche Stimme das perfekte Passstück ist um die heftige und teuflische Vernichtung der Menschheit, beginnend mit der Geburt der Hauptfigur “Set Abominae” in “Something Wicked Part II” (das diesen Herbst veröffentlicht wird), auszudrücken. Die Single wird den Fans ermöglichen einen flüchtigen Einblick auf die glänzende Zukunft der Band zu werfen, sowie auf die nicht ganz so glänzende Zukunft der Menschheit wie wir sie heute kennen.

Die Single beinhaltet 3 Songs: Eine exklusive Version des Songs "I Walk Alone", und zwei Tracks von "Framing Armageddon (Something Wicked Part I)" neu eingesungen von Matt Barlow. Aufgrund der Neuaufnahme des Gesangs sind diese beiden Tracks remixed und remastered.

www.icedearth.com

Nach der Rückkehr von Originalsänger Peter Nicholls und mit dem neuen Bassisten John Jowitt an Bord, kam es im Jahre 1993 zum Debüt der Formation, die für viele das klassische IQ Line Up darstellt. Das Konzert vom 12. Juni 1993 war ein ganz spezielles in der Geschichte von IQ und markierte den Start ihres hoch gelobten Albums ‚Ever’ und IQs goldener Ära. Bisher nur auf VHS Video erschienen, liegt das komplette Konzert mit neu abgemischten Sound (in Stereo und 5.1) nun erstmals auf DVD vor. Ein großartiges Zeitdokument von einer der besten Livebands im Bereich des Progressive Rock. „Forever Live“ wird im hochwertigen Digipack mit Schuber veröffentlicht. Die Bonus DVD beinhaltet bisher unveröffentlichtes Material aus der Zeit sowie eine IQ Photogalerie und Familienstammbaum. Die Gesamtspielzeit beträgt über 200 Minuten.

www.gep.co.uk/iq

Geboren und aufgewachsen im Zentrum der Buffalo, NY Hardcore Szene gründeten sich It Dies Today im August 2001. Die Band besteht aus Sänger, Nicholas Brooks, Gitarrist Chris Cappelli und Bassist Steve Lemke. IDT kreierten ein Gemisch aus brutalen Riffs, strafenden Durchschlägen und überaus hymnischen und treibenden melodischen Abschnitten. Diese Gegensätzlichkeit innerhalb ihres Sounds machte auch Fans über die Metal, Hardcore und Emo Szenen hinaus auf sie aufmerksam und begeistert Männer und Frauen gleichermaßen. Obwohl IDT derzeit einen Altersdurchschnitt von nur 20 Jahren haben, sind sie eine weltgewandte Band, die versierter und vollendeter ist als andere Bands deren Altersdurchschnitt zweimal so hoch ist.

www.myspace.com/itdiestoday

Am 28.03.2008 veröffentlichen Steamhammer/SPV ein Re-Release des Albums KAMELOT „GHOST OPERA“ mit dem Titel „GHOST OPERA – THE SECOND COMING“ ... angereichert mit 2 enhanced Videos, 10 Live Tracks und 4 Bonus Studio Tracks. Das ganze Paket kommt mit einem neuen Cover, einem neuen Booklet, neuen Photos und einer gestanzten O-Card.  Kamelot sind eine der einflussreichsten und innovativsten Melodic Metal Bands der zurückliegenden zehn Jahre. Ihr Ruf bei Fans wie Medien gleichermaßen ist von Begeisterung und Hochachtung gekennzeichnet, jedes ihrer bisherigen sieben Studioalben hat das jeweils vorherige in Punkto Songwriting und Produktion übertroffen.

www.kamelot.com

KAMELOT sind eine der erfolgreichsten und charismatischsten Metal-Bands der zurückliegenden Jahre. Jetzt veröffentlicht die Band über Steamhammer/SPV ein hochwertiges Package (inklusive Poster), bestehend aus zwei DVDs und zwei CDs mit Aufnahmen, die bei einer Show im norwegischen Oslo mitgeschnitten wurden. Gespickt ist die Show mit zahlreichen Gästen wie Gitarrist Sascha Paeth, Simone Simons (Epica), Mari Youngblood sowie Elisabeth Kjærnes im Duett mit Snowy Shaw (Dream Evil, King Diamond). Visuell eingerahmt ist das Konzert, das optisch wie musikalisch neue Standards setzt, mit Pyros und imposanter Lichttechnik. Ein absoluter Pflichtkauf für alle Fans der Band und Anhänger des Melodic Metal-Genres.

www.kamelot.com

Für Songschreiber und Produzent Jonas Reingold, im Hauptberuf Bassist der schwedischen Progrock-Formation The Flower Kings, ist seine Band Karmakanic weit mehr als nur ein musikalischer Nebenschauplatz. Wann immer er die Zeit findet, widmet er sich der Gruppe, dessen harter Kern aus Reingold selbst, Göran Edman (Gesang), Krister Jonsson (Gitarre), Lalle Larsson (Keyboards) und Zoltan Csörsz (Schlagzeug) besteht. „Karmakanic setzen sich aus einer festen Band und Gastmusikern zusammen, die gezielt dazu stoßen”, erklärt er das generelle Arbeitsprinzip der Gruppe. Auf dem neuesten Album Who´s The Boss In The Factory findet man unter den erwähnten Gästen so namhafte Musiker wie seinen Flower Kings-Kollegen Tomas Bodin (Keyboards), Andy Tillison von The Tangent an der Hammond Orgel, Akkordeonspieler Lelo Nika, der schon mit dem Jazz-Pianisten Joe Zawinul arbeitete, oder auch den Tenorsaxophonisten Theo Travis, in dessen Vita Größen wie Robert Fripp, Gong oder Soft Machine auftauchen. Die Liste zeigt bereits, dass sich Karmakanic mit Who´s The Boss In The Factory stilistisch bewusst breit aufstellen. Reingold: „Ich würde das Album als traditionell-klassischen Progressive Rock mit einigen Fusion- und Jazz-Anteilen beschreiben. Auf der Bühne dehnen wir die Stücke aus und geben den Soloparts mehr Raum. Ich denke, dass wir einige der besten Musiker besitzen und es deswegen eine Schande wäre, sie nicht entsprechend in Szene zu setzen.“

www.reingoldmusic.com

Gerrard, geboren im australischen Melbourne, einst Mitstreiterin des originären Duos Dead Can Dance und inzwischen durch ihre Beiträge für Soundtracks wie den von „Gladiator“, „Ali“ oder „Whale Rider“ verantwortlich, besitzt eine der ungewöhnlichsten und ausdrucksstärksten Stimmen der Moderne. „Ich wollte schon seit ihrer Dead Can Dance - Zeit in den 80ern mit Lisa arbeiten, das hat sich aber nie ergeben“, sagt Schulze. „Wir beide haben ja sehr ähnliche Ansichten über Kunst! Und wir sind beide ein wenig seltsam. Lisa sagt etwa: „Musik ist ein Heiligtum.“ Ich kann diese Einstellung sehr gut nachvollziehen. Aber das mach mal einem normalen Menschen klar...“  Am 18. Juli 2008 gab Klaus Schulze im Rahmen der 'Night Of The Prog III' ein einzigartiges Konzert auf der Freilichtbühne Loreley in St. Goarshausen. Als Gast hatte Schulze die australische Sängerin Lisa Gerrard mit dabei, die die Stücke 'Loreley' und 'Wellgunde' mit ihrem einzigartigen Gesang veredelte.
Das Ereignis wurde für Schulzes' erste offizielle DVD Veröffentlichung mitgeschnitten. 

Im August war Schulze mit seinem Toningenieur Tom Dams in Peter Gabriel Real World Studios um letzte Hand an den 5.1 Mix zu legen. Dieser Produktionsprozess ist im Bonusteil der DVD ausführlich dokumentiert. Außerdem gab Klaus für Steve Wilson von Porcupine Tree ein exklusives Interview für die Bonus DVD.

www.klaus-schulze.com

KREATOR - Für viele Fans ist "Enemy Of God" nicht nur ein Meilenstein in der Bandhistorie, sondern ein Thrash Metal-Meisterwerk generell. Das Album wird nun wiederveröffentlicht und kommt in einem aufwendigen und umfangreichen Package. Die CD enthält sämtliche Songs des regulären Albums plus zwei Live-Tracks, beide im koreanischen Busan aufgenommen. Die DVD bringt den Fans zusätzlich eine Vielzahl spannender Extras und bislang unveröffentlichter Aufnahmen. Den Mittelpunkt bildet ein Mitschnitt der Kreator-Show beim Wacken Open Air 2005, als Bonusmaterial findet man den brandneuen Videoclip "Impossible Brutality", ein Bootleg-Video zu "Kreator Live At The Rockpalast", ein "Making Of" von "Enemy Of God" inklusive des offiziellen Clips zum Titelsong sowie ein Video zu "Dying Race Apocalypse". Abgerundet wird diese lohnende DVD durch einen hochwertigen 5.1 DTS 96/24 Audio-Mix des kompletten Albums. Zudem bekommt das Package ein neues Cover-Artwork mit umfangreichem Booklet.

www.kreator-terrorzone.de

Nach ihrer triumphalen Enemy Of God- Welttournee werden die Thrash-Götter Kreator die

Dampfwalze jetzt eine Zeitlang parken und 2008 eine kreative Pause machen, um sich

darauf zu konzentrieren, neues Material für ihr kommendes Album zu schreiben und

aufzunehmen. Deshalb wird es nur sehr sporadische Live-Aktivitäten geben, vornehmlich

bei ausgewählten Festivals. Kreators nächstes Album ist für Januar 2009 angekündigt,

gefolgt von einer Welttournee im Laufe des Jahres.

Um den Fans die lange Wartezeit ein wenig zu versüßen, gibt es am 28. März 2008 die

Wiederveröffentlichungen von Live In East Berlin und Hallucinative Comas auf DVD. Beide

neu überarbeitete Aufnahmen waren bislang nur als VHS-Videokassette erhältlich. Die

DVD-Veröffentlichung trägt den Titel At The Pulse Of Kapitulation – Live In East Berlin

1990.

Das Donnergrollen wird lauter und der Schatten, den die kommenden Ereignisse vorauswerfen, zusehends länger. Hordes Of Chaos, ein Kraftpaket mit rigorosen Thrash-Attacken und gewohnt intelligenten Texten über Selbstbestimmung und die Gefahren moderner Kriegspropaganda. Hordes Of Chaos wurde im Berliner ´Tritonus Studio` unter der Regie von Produzent Moses Schneider aufgenommen. Schneider ist für seine frische und besonders lebendige Arbeitsweise mit Bands und Künstlern wie Beatsteaks oder Tocotronic bekannt. „Anstatt jedes Detail per Computertechnologie bis zur sterilen Perfektion auszuloten, wollten wir diesmal eine möglichst energetische Produktion abliefern. Das ist uns mit Hordes Of Chaos zweifelsfrei gelungen.“ Gemischt wurde die Scheibe von Colin Richardson (Slipknot, Bullet For My Valentine, Cradle Of Filth, etc.) in London.  

Mit ihrem dreizehnten Studioalbum Princess Alice & The Broken Arrow veröffentlicht die britische Rocklegende MAGNUM am 23. März 2007 (Europa: 26. März) nicht nur ihr lang ersehntes neues Werk, sondern gleichzeitig auch eine der stärksten Produktionen ihrer Karriere. „Wir haben weit über ein Jahr lang an den Songs gearbeitet, aber die Mühe hat sich unüberhörbar gelohnt“, erklärt Sänger Bob Catley. „Dieses ist sicherlich das kompletteste und rundeste Album, das wir jemals geschrieben haben. Man kann es meines Erachtens auf die gleiche Stufe wie On A Storyteller´s Night stellen.“ Ein durchaus nachvollziehbarer Vergleich mit dem Klassiker, der sich auch in dem phantastischen Cover-Artwork des Fantasy-Künstlers Rodney Matthew widerspiegelt. Matthew setzte bereits 1985 On A Storyteller´s Night eindrucksvoll in Szene und fand nun auch für Princess Alice & The Broken Arrow die richtigen Pinselstriche.
Geschrieben wurden die elf neuen Songs der Scheibe von Gitarrist Tony Clarkin, dessen Ideenreichtum und kompositorisches Geschick der MAGNUM-Historie schon so manches Meisterwerk beschert hat. Clarkin und sein seit Jahren eingespieltes Bandkollegium mit Bob Catley, Keyboarder Mark Stanway und Bassist Al Barrow sowie dem Neuzugang Jimmy Copley (Schlagzeug) machen Princess Alice & The Broken Arrow zu einem genussvollen Hörerlebnis, in das man sich hineinträumen und es mit allen Sinnen genieß kann. Die Erstauflage des Albums erscheint inklusive einer Bonus-DVD, auf der ein Making Of der Produktion ebenso zu sehen ist wie Interviews mit allen Bandmitgliedern, ein Studiovideo des neuen Tracks ´Dragons Are Real` und eine Slideshow mit exklusiven Bildern.

Knapp 20 Jahre ist es her, dass die britische Melodic Rock-Band Magnum eines der besten und zudem erfolgreichsten Alben ihrer Karriere veröffentlichte: Wings Of Heaven kletterte in ihrer Heimat England prompt auf Platz 2 der Charts, zudem beinhaltete die Scheibe gleich drei Singleauskopplungen. Ein Meilenstein in der Geschichte der Band also, die sich im Herbst 2007 entschloss, im Rahmen ihrer Tour durch Großbritannien das komplette Werk in chronologischer Reihenfolge zu spielen und aufzuzeichnen. Das Ergebnis lautet Wings Of Heaven Live und wird als Doppel-CD am 22. Februar 2008 (Europa: 25. Februar 2008, USA: April 2008) über SPV veröffentlicht.

Auf CD 1 gibt es zunächst einen Querschnitt durch das gesamte Schaffen der Band, mit Klassikern wie ´How Far Jerusalem`, ´Vigilante`,  ´Kingdom Of Madness` und ´All Englands Eyes` sowie Stücken ihres aktuellen Studioalbums Princess Alice & The Broken Arrow á la ´When We Were Younger`, ´Dragons Are Real`, ´Out Of The Shadows` oder ´Like Brothers We Stand`. CD 2 umfasst dann die packende Live-Version des gesamten Wings Of Heaven-Opus, beginnend mit dem Album-Opener ´Days Of No Trust` und endend mit dem furiosen Finale ´Don´t Wake The Lion`. Zum Abschluss des Konzerts spielten Magnum dann ihr legendäres ´Sacred Hour` vom ´82er Klassiker Chase The Dragon.

www.magnumonline.co.uk

Und das zweite Thema unserer italienischen Partner ist ebenfalls eine musikalische Perle namens MAINLINE: Melancholic Thrash-Core aus Bella Italia! Die 5 Jungs aus Turin, Italien bieten uns mit ihrem Debütalbum ein wirklich individuelles, akkustisches Erlebnis. Thrash Metal der besonderen Sorte mit stark melancholischen Einflüssen - Bratpfannen Riffs, Killergrooves, Vocals der Marke Rauh-Hart-Growl sind ebenso vertreten wie schön melodisch melancholische Gesangparts! Alles andere als Old School, dafür doch mitten in die Fresse! Also don't miss it!

Bekannt wurde Martin Orford als Keyboarder und Gründungsmitglied der überaus beliebten Progressive Rockgruppe IQ. Nach ersten wichtigen Erfahrungen in unterschiedlichen Schul- und Collegebands gründete Martin 1977 zusammen mit Mike Holmes die Formation The Lens, einer überwiegend auf Instrumentalsongs ausgerichteten Gruppe aus Southhampton, England. Nach der Auflösung von The Lens im Jahr 1981 gründeten Martin und Mike sofort die Formation IQ, die trotz diverser Besetzungswechsel bis heute existiert. Martin hat die Band allerdings 2007 verlassen.

Martin Orford

Das Masters Of Rock Festival geht in die nächste Runde und es wird wieder einmal geklotzt und nicht gekleckert. Die Besucher aus über 22 Ländern zieht es vor allem aufgrund der günstigen Preise, der professionellen Organisation und natürlich aufgrund eines hochkarätigen Lineups in die Stadt VIZOVICE (Cz).
Für sage und schreibe 36€ kann man sich hier vier Tage lang (!) zu Bands wie MOTÖRHEAD (UK), CHILDREN OF BODOM (Fin), HAMMERFALL (Swe), RAGE (Ger, By) + Lingua Mortis Orchestra (By), SEPULTURA (Brazil) STRATOVARIUS (Fin), IN EXTREMO(Ger), DIE HAPPY (Ger) uvm die tschechische Sonne auf den Pelz brennen lassen - und das bei Bierpreisen von 1€ für 0,5 Liter Pilsner Urquell. Im Ticketpreis ist das Campen natürlich inklusive.
Das Spektakel steigt vom 12. bis zum 15. Juli 2007 in Vizovice (CZ).
Wir wünschen viel Spaß und laßt es krachen! 

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> MASTERS OF ROCK <

TEXAS, ausreichend abgesägte Schrotflinten und Todesstrafen, um die meisten Menschen auf sicherere Distanz zu halten. Ursprung der Redewendung „was in Texas passiert, bleibt in Texas“; nicht so Memphis May Fire – ein paar gute Männer, die es weit über die Grenzen des Lone Star-Staates hinaus schaffen werden. Ich möchte, dass ihr eine Band kennen lernt, die genügend Fleischstücke, Mumm und Van Halen-Riffs besitzt, um den Grill anzuwerfen. Chase Ryan, Kellen McGregor, Jeremy Grisham, Ryan Bentley und Austin Radford heißen die Musiker. Bei Namen wie Chase und Austin könnte man meinen, sie stammen aus New York, nicht wahr? Das jedenfalls dachte ich zunächst… In einer Musikszene, in der „übersättigt“ noch eine Untertreibung ist, lassen MMF den Löwenanteil wie ein Kettensägenmassaker erscheinen. Die Band hat ein Profil, um die Kaulitz-Brüder als blasse Jungs hinzustellen – und gleichzeitig genügend musikalische Fähigkeiten, um Bill Gibbons Bart wie ein unnötiges Gimmick wirken zu lassen. Wir sprechen hier über eine Band, die genügend Potential besitzt, um jedem zu gefallen – das Mädchen, das heute kreischend in der ersten Reihe steht, hat höchstwahrscheinlich einen Vater, der die Songtexte schon bald aus dem Fenster seines Pickups herausgrölen wird. Gerade in einer Zeit, in der Van Halen aufgehört haben zu streiten und eine Nostalgietournee planen, starten die eng befreundeten Memphis May Fire ihren Zug zu den Arenen.

www.myspace.com/memphismayfire

„Planet Black" ein Album, das die persönlichen Erlebnisse sowie die guten und schlechten Zeiten von Joss, Fon, Erik und Alex erzählt. Der gleichnamige Opener „Planet Black", bei dem Joss gleich zu Beginn lautstark in die Boxen brüllt und somit seinen Emotionen freien Lauf gibt. Auch „Power To The Bone", der kraftvoll die Knochen zum zittern bringt sowie „Feel Put Aside", daß dich schwungvoll zum nächsten Track „Mis(s)ter Father" schmeißt, der mit seinen starken Riffs, den tiefgründigen Text führt. Der letzte Song, „Future Ahead", der mit jazzartigen Rhythmen die Tore von „Planet Black" wieder schließt. Den großen Durchbruch haben Mennen bisher noch nicht geschafft, aber ihre musikalische Ader beweisen sie mit dieser Platte alle Male. „Planet Black – Power to the bone, power to the band."

www.mennen.net

MESSIAH'S KISS - „Dragonheart“ – so der Titel des neuen Albums trägt die Seele und den Stil der Band unbeirrt und konsequent voran. Geradlinig, kompromißlos und mit voller Power bleiben die Jungs ihrer Zielrichtung treu: traditioneller Heavy Metal vom Feinsten!

Wie schon mit dem im Jahre 2002 veröffentlichten Debutalbum der Band aus Dinslaken, New York, und Nottigham „Prayer For The Dying“,  und dem Nachfolger aus dem Jahr 2004 „Metal“, treffen MESSIAH'S KISS auch mit den Songs des aktuellen Outputs „Dragonheart“  mit den für die Band typischen Doublebass-Rhythmen, markanten Gitarrenriffs und gradlinigen Hooks, genau den Nerv der True-Metaller. Produziert wurde das Album von Herman Frank, der bereits schon beim Debut für den Donnersound die Regler des Pultes bediente, und als Gastmusiker sämtliche Soli für die neuen Songs einspielte.

www.messiahskiss.com

Seit 2004 wird der Begriff „Conservative Punk“ vielfach diskutiert. Hier sieht sich die vermeintlich rechts-resistente Punkbewegung mit der selbsternannten „Right Side Of Punk“ konfrontiert. Einer der prominenten Vertreter dieser Bewegung ist Ex-Misfits Sänger MICHALE GRAVES, der durch seine Pro-Bush Haltung vor allem hier in Europa für einiges an Diskussionsstoff gesorgt hat und sich mit seinen Aussagen in die Riege anderer prominenter Fürsprecher wie Dave Smalley und Johnny Ramone einreiht. Eben dieser Michale Graves veröffentlicht am 20. Februar 2009 sein Live-Album „Illusions Live Viretta Park“ in Europa, welches nun vorliegt.

MOB RULES, eine der besten deutschen Melodic Metal Bands, veröffentlichen am 20. Oktober 2006 in Deutschland ihr fünftes Studioalbum "Ethnolution A.D.". Neben typischen Mob Rules-Trademarks wie ideenreiche Intros, griffige Gitarrenriffs und treibende Rhythmen gibt es auf dem neuen Album einige Überraschungen. Vor allem das Kernstück des Albums, das vierteilige Monumentalopus ´Ethnolution`, wird die zahlreichen Mob Rules-Fans begeistern. Das Werk variiert zwischen progressiven Ansätzen, die in Punkto atmosphärischer Dichte an die Grenzen von Queensrÿche heranreichen, über fast schon thrashige Gitarrenriffs bis zu einem entfesselnden Schlusspart, der den Begriff "Hymne" zu Recht verdient. Niemals zuvor haben Mob Rules all ihre Vielseitigkeit dermaßen überzeugend in nur einem Song vereint.

www.mobrules.de

MONKEY3 - Die schweizerische Formation aus Lausanne hat sich mit jeder Faser dem Space Rock verschrieben und sticht in mutiger Art und Weise aus der Masse der Stoner Rock Bands dieser Welt hervor: MONKEY3 sind eine Instrumental-Band! In Zeiten wie diesen, wo oftmals die Hülle wichtiger ist als der Inhalt, eine äußerst gewagte Entscheidung, gänzlich auf einen repräsentativen Frontmann zu verzichten und somit jegliche Aufmerksamkeit einzig und allein auf die Musik zu lenken.
Mit diesen Ambitionen haben sich die Schweizer seit ihrem Debüt "Monkey3" weiterentwickelt. Laut eigenen Aussagen könne man den Unterschied zwischen dem damaligen "Projekt" und der mittlerweile zusammengewachsenen "Band" deutlich hören. MONKEY3 sind eine ernsthafte und gereifte Band, die sich zu einer der besten Live Acts der Instruscene zählen darf.
Diejenigen, denen Mono, Pelican und 5ive durchaus Begriffe sind, werden sich über einen Genre- Zuwachs durch diese Schweizer Kombo freuen. Eine wirklich ungewöhnliche Band, die man nicht ignorieren sollte!

www.monkeythree.com

MONSTER MAGNET - Die Band um Mastermind Dave Wyndorf bringt der Welt Anfang März ihre damals bahnbrechenden Alben zurück! Lange Zeit waren das heute bereits als Klassiker bewertete Debüt "Spine of God" und die kurz darauf veröffentlichte EP "Tab" vergriffen. Und das, obwohl beide Alben nach wie vor zu den Top Ten Lieblingsplatten unter Musikkritikern und Journalisten gehören!

www.monstermagnet.net

Nach drei Jahren präsentieren Dave Wyndorf & Co. am 2. November 2007 ihr neues Album 4-Way Diablo.

Die zwölf neuen Wyndorf-Kompositionen und eine faszinierende Coverversion des Rolling Stones-Klassikers ´2000 Lightyears From Home` wurden von Kritikern schon vorab mit den Vokabeln ´eindringlich`, ´kraftvoll` und ´intensiv` bedacht. Eindringlich ist die Scheibe in der Tat! Es ist kein Geheimnis, dass der rätselhafte und oft unverblümte Wyndorf am Ende der 2006er Tour mit Monster Magnet an einer Überdosis Drogen litt.

„Ich spielte ein gefährliches Spiel", sagt Wyndorf. Er nahm starke Schlaftabletten, um den Rest der seit 2005 ununterbrochen laufenden Tournee durchzustehen und war so am Ende des Jahres abhängig.

"Dave Wyndorf often appears in my dreams with wings made of marijuana leaves. He sprinkles fairy dust in my eyes and gives me messages, and I think that makes him a rock god." Marilyn Manson

www.monstermagnet.net

Das Bild von Lissabon, der Stadt am Atlantik und seiner Lebensader dem Tejo. Wie die portugiesische Metropole so besitzt auch "Night Eternal" unendlich viel helle Winkel und dunkle Gassen. Stadt und Album teilen eine kluge und erfahrene Schönheit sowie die Gegensätze von Hitze und Kälte, Leben und Tod, Härte und Sanftheit, männlicher Stärke und weiblicher Magie. Moonspell haben sich wieder einmal neu entdeckt und doch zu ihren Wurzeln gefunden. Genau diese Elemente besitzt auch ihr Bonus-Song 'Age Of Mothers', welcher auf der limitierten Erstauflage von "Night Eternal erscheinen wird. Da heißt es schnell zugreifen, denn das Leben ist kurz, aber dieses Album hilft es wirklich zu genießen.

www.moonspell.com

The Crüe kehren mit "Saints of Los Angeles" auf die Bildfläche zurück, ihrem ersten neuen Album mit allen vier Bandmitgliedern (Nikki Sixx, Mick Mars, Tommy Lee und Vince Neil) seit zehn Jahren; dem neunten Studioalbum insgesamt. Frei nach autobiografischen Begebenheiten und ausgestattet mit sehr persönlichen Texten bietet das Album erstaunliche Einblicke in die Lebengeschichten der rebellischen Anführer der "L.A. Sleaze Rock"-Szene. Die Band, die wie keine Zweite die Rockszene L.A.´s verkörpert, liefert auch den Soundtrack zu diesem Erlebnis, inspiriert durch den New-York-Times-Bestseller und Pflichtlektüre "The Dirt". Nikki Sixx, Haupt-Songwriter, beschreibt das neue Mötley Records-Album als "eine Geschichte von dreckigen Nadeln, kaputten Typen, von Schlachten der Musikindustrie und einer gehörigen Portion Sex, basierend auf unseren Stories aus ´The Dirt´". 

www.motley.com

Insgesamt 11 Songs tummeln sich auf “Motörizer” und zeugen von einer noch nicht erlebten Vielfalt im Hause MOTÖRHEAD – immer mit einer ordentlichen Portion Rock. Wir reden hier schließlich von MOTÖRHEAD… Das Album wurde, wie die beiden vorherigen MOTÖRHEAD Releases wieder von Cameron Webb (u.a. Social Distortion, Zebrahead, Pennywise und Papa Roach) produziert, aufgenommen wurde größtenteils im FooFighter - Dave Grohl-606 Studio in Los Angeles.  Das abschließende Wort zu „Mötörizer“ kann nur von Lemmy himself kommen: ‘This is yet another great album from me and the chaps. I think you should buy 3 copies each, but now I think you should have it inserted in you by 3 gay wrestlers. Buy it and avoid embarrassment later'.

www.imotorhead.com

Hochdynamisch, innovativ und mit einer bis dato nicht gehörten Reife: My American Heart sind zurück und ihr zweites Album macht sich auf den Weg in die CD-Player ihrer stetig wachsenden Fan-Gemeinde. Nach dem höchst erfolgreichen Debüt "The Meaning in Makeup", laut Band ein wenig überhastet auf den Markt gebracht, haben MAH sich diesmal die Zeit genommen, die es brauchte, um einen Longplayer entstehen zu lassen, der die Band und ihren kreativen Status Quo bestmöglich präsentiert.

"Hiding Inside The Horrible Weather" ist nun der Titel des mit Spannung erwarteten Albums, das vor allem durch seine Vielseitigkeit überzeugt: Metaphorisch betitelt spannen die Songs einen weiten Bogen von hooklastigem, treibenden Rock ("The Shake (Awful Feeling)" and "Boys! Grab Your Guns") über introspektive Akustik-Balladen ("Tired and Uninspired") bis zu tiefgründiger Sinnsuche und damit einer ganz neuen Facette im Kosmos von My American Heart ("Dangerous" and "Fantasy").

www.myspace.com/myamericanheart

Wahrer Rock´n`Roll bedarf keiner expliziten Definitionen. Er erklärt sich aus der Musik selbst heraus, aus dem Grundgefühl und der bedingungslosen Hingabe für diese Stilrichtung. Nashville Pussy zelebrieren diesen wahrhaftigen Rock´n`Roll seit weit mehr als einer Dekade, mal klassisch, dann wieder überraschend, aber jederzeit erdig, rau und unverfälscht. Drei Jahre lang arbeiteten Bandchef Blaine Cartwright (Gesang, Gitarre), seine Ehefrau Ruyter Suys (Gitarre), Karen Cuda (Bass) und Jeremy Thompson (Schlagzeug) an ihrem neuesten Rock-Machtwerk namens From Hell To Texas, das am 30. Januar 2009 (Europa: 2. Februar 2009, USA: 10. Februar 2009) über Steamhammer/SPV veröffentlicht wird. Drei Jahre, in denen die Band neben den pausenlosen Live-Aktivitäten in Australien, Brasilien, Japan, Europa und erst kürzlich ein nahezu komplettes Jahr mit Reverend Horton Heat gezielt an ihrem bis dato überzeugendsten Werk feilte.

Earning them an army of rabid fans and followers – NASHVILLE PUSSY’S live shows are beer-soaked, sweat-drenched spectacles of decadent perfection. Explosive songs, bone-crunching rhythms, heavy metal riffing and punk rock ethics combined with raw sex appeal. Armed with Cartwright’s highly memorable and well-crafted songs – as well as Suys’ undeniable shread-ablilty on guitar and backed with the ultimate hard rockin’ rhythm section – this is a band that is ALWAYS at its peak.

The perfect follow-up to their ass-kicking Wacken Open Air performace this summer, Live in Hollywood features Nashville Pussy rifling through 19 blistering songs at the Key Club in Hollywood. Blaine Cartwright, Ruyter Suys, Jeremy Thompson, and newcomer Karen Cuda, give the crowd exactly what they want and more. All your favorite tracks are here, plus a bonus feature entitled "Pussy Home Movies" has been added. So sit back, grab your bottle of whatever, and let the pussy do the work!

www.nashvillepussy.com

Mit unzähligen #1 Singles weltweit, drei Multi-Platin Alben, zahlreichen Award Nominierungen und ausverkauften Tourneen, zählen Nickelback zu den erfolgreichsten Rock ‘n Roll Bands der Gegenwart. Mit „All The Right Reasons”, war die Band über den unglaublichen Zeitraum von 125(!) Wochen in den Top #50 der Billboard Charts vertreten. Nickelback Live At Sturgis ist das erste Bildmaterial der Band seit 2002 und zeigt die Band auf dem Zenit ihres Könnens in Hochform mit einer explosiven Mischung aus den Lieblingssongs ihrer Fans und inzwischen zu Klassikern avancierten Top-Hits. Aufgenommen in High Definition mit 15 Kameras vor mehr als 40.000 begeisterten Fans in Sturgis, auf South Dakota´s berühmtem Biker Festival - Live At Sturgis. Atemberaubende 75 minütige Liveperformance, komplettiert mit exklusivem behind-the-scenes Material, dem “Rockstar” Video, der Sturgis 101 Vignette, in 5.1 Soundqualität und einer Photo Galerie.  

NICKELBACK “LIVE AT STURGIS” enthält:

Atemberaubende 75 minütige Liveperformance, komplettiert mit exklusivem behind-the-scenes Material, dem “Rockstar” Video, der Sturgis 101 Vignette, in 5.1 Soundqualität und einer Photo Galerie.

www.nickelback.com

NO TE VA GUSTAR („es wird Dir nicht gefallen“) ist eine uruguayische Formation mit echten Songwriter-Qualitäten und Pflichtlektüre für alle Liebhaber alternativer, lateinamerikanischer Musik. Neben den hierzulande schon bekannteren LA VELA PUERCA (Universal) und ABUELA COCA (Übersee Records) sind NO TE VA GUSTAR nicht weniger wichtig für die Musikszene in Uruguays Hauptstadt Montevideo. Zusammen bilden sie das "Uruguayische Dreigestirn" in Sachen Latin Rock und Latin Ska. Während La Vela Puerca mehr aus der Ska- und Abuela Coca aus der Funk-Richtung kommen, dreht sich bei NO TE VA GUSTAR alles um Emiliano Brancciari, den Sänger, Gitarristen und (Haupt-) Songwriter der Band. Vollkommen zu recht - der Mann weiß, was er tut...

www.notevagustar.com

Im zehnten Jahr des Bestehens bekamen Nora als einzige Band den Titel "bands you need to know" von den amerikanischen Alternative Press Magazinen verliehen. Sie benannten sich nach einer Figur aus dem Christian Slater - Klassiker "Pump Up the Volume". Die Mitglieder haben sich Lebenslang dem Hardcore verschrieben und spielten in unzähligen Projekten. Bassist Mike Olender geht heute noch seiner Tätigkeit als Sänger bei “Burnt By The Sun” nach. Nora flößen ihrem Material schwarzen Humor und eine Menge kreative Energie ein.

Man könnte die Auffassung vertreten, dass das Beste am neuen Album die einfache Tatsache ist dass Nora es geschafft haben "Save Yourself" überhaupt fertig zu stellen.

Aber das würde es nicht genau treffen.

Es war das Pech, der Pein, der Kummer, die Fehlstarts und die quälenden Stillstände die New Jerseys immer trotzige, chaotische, Heavy Music-Stütze plagten, als sie die Reise zwischen dem 2003 erschienenen und kritisierten "Dreamers and Deadmen" und dem nächsten Album antraten. Aber nur dadurch erreichten Nora das größte künstlerische Ergebnis. Dazu gehören ihr "Master of Puppets," ihr "Reign in Blood" und ihr "London Calling." Nora ist wieder geboren.

www.myspace.com/nora

Die 1998 gegründete Band aus Manchester ist seit Anfang an für ihre Kompromisslose künstlerische Vision bekannt. Das 2003 erschienene Debüt „Effloresce“ sorgte für großes Aufsehen in der Indie Presse. War ihr Debüt noch brachial, konnte ihr zweites Studioalbum „Everyone Into Position“ aus dem Jahr 2005 auch durch etliche epische Momente und ausgefeilte Kompositionen überzeugen, die aber immer perfekt ihre virtuose Musik in einem modernen Soundgewand verpackten.

Das im Herbst 2007 erschienene dritte Studioalbum der Band „Frames“ macht genau dort weiter. Die Kompositionen sind noch reifer und verbinden perfekt moderne Soundgemälde mit einer emotionalen Tiefe, die heutzutage nur noch von wenigen Bands erreicht wird.

www.oceansize.co.uk

Der Name weckt Assoziationen.

Weite, Tiefe und Unfassbarkeit sind unmittelbar damit konnotiert. Und in der Tat: Selten harmonierten Subjekt und Objekt, Bandname und musikalisches Schaffen so perfekt miteinander wie im Fall Oceansize.  Addiert man zu den Begriffen noch Progressivität, Emotionalität und Virtuosität hinzu, ergibt das die ontologische Quintessenz einer der innovativsten und zugleich meistunterschätzten Formationen unserer Tage. Die 1998 gegründete Band aus Manchester ist seit Anfang an für ihre Kompromisslose künstlerische Vision bekannt. Das 2003 erschienene Debüt "Effloresce" sorgte für großes Aufsehen in der Indie Presse. War ihr Debüt noch brachial, konnte ihr zweites Studioalbum "Everyone Into Position" aus dem Jahr 2005 auch durch etliche epische Momente und ausgefeilte Kompositionen überzeugen, die aber immer perfekt ihre virtuose Musik in einem modernen Soundgewand verpackten. Das jetzt im Herbst erscheinende dritte Studioalbum der Band "Frames" macht dort weiter. Die Kompositionen sind noch reifer und verbinden perfekt moderne Soundgemälde mit einer emotionalen Tiefe, die heutzutage nur noch von wenigen Bands erreicht wird. "Frames" ist auch als Special Edition mit Bonus CD im aufwändigen Digipack mit Logo-Ausstanzung erhältlich!

www.oceansize.co.uk

Alternative Metal made in Italy! Das steht für OPHYDIAN, womit wir unsere neuen Partner The Breed Agency und Ihr deutsches Label Dioxzion Records an Board unseres Piratenschiffs begrüßen.
Wenn man OPHYDIAN hört, weiß man, dass der italienische Underground lebt! Was uns das Quartett aus Turin mit ihrer Debütscheibe ganz eindeutig beweist! Eine fette Produktion, harte Monster-Riffs a la Pantera, gepaart mit teilweise mehrstimmigen melodischen Vocal-Lines, die sich schon beim ersten Durchlauf in der Hirnrinde festsetzen ! Alternative Metal, der seinen Genre Mitstreitern aus Übersee in nichts nachsteht!

Die kreative Pause hat den Norddeutschen Poverty´s No Crime gut getan: Ihr neues Album Save My Soul ist das vielseitigste in der über zehnjährigen Karriere der Band.

Poverty´s No Crime zählen lange bereits zur Elite deutscher Prog Metal Bands. Mit bislang fünf Alben und regelmäßig glänzenden Kritiken stehen sie seit Mitte der Neunziger im Fokus des öffentlichen Interesses und werden immer wieder als Paradebeispiel einer besonders intelligenten und technisch versierten Formation genannt. Nach einer fast vierjährigen Pause, in der die Bandmitglieder in kreativer Hinsicht durchatmen und neue Visionen entwickeln konnten, präsentieren Poverty´s No Crime jetzt ihr neuestes Album Save My Soul, ein bis ins Detail durchdachtes, vielseitiges und überaus faszinierendes Werk, auf dem sich zahllose Höhepunkte aneinanderreihen.

www.povertys-no-crime.de

Drei Jahre ist es her, da zogen Public Enemy mit ihrem seinerzeit aktuellen Album Revolverlution auf eine der erfolgreichsten und meist beachteten Tournee ihrer Karriere. „Wir sind die Rolling Stones des Hip Hop“, behauptet Bandleader Chuck D mit der ihm typischen Mischung aus Großmäuligkeit und Selbstironie. Der Vergleich ist durchaus legitim: Mit weit mehr als 50 Konzertreisen, teilweise rund um den Erdball, stellt die Band mittlerweile ein ganz besonderes Phänomen der Musikszene dar. Zweifel am eigenen Können oder an der globalen Bedeutung seiner Band muss Chuck D auch gar nicht haben. Trotz stilistisch ähnlich gearteter Gruppen wie Wu-Tang Clan, Beastie Boys, Cypress Hill oder Outkast gelten Public Enemy immer noch als „The Greatest Hip Hop-Group Of All Time“. Ihre Show in Manchester im Rahmen der ´Revolverlution Tour 2003`, die jetzt über Steamhammer/SPV auf einer Doppel-CD veröffentlicht wird, unterstreicht diesen Status mit jeder einzelnen Note. Revolverlution Tour 2003 Manchester umfasst das reguläre Konzert, das über zwei Stunden dauerte und weit mehr als 20 Songs beinhaltet.

www.publicenemy.com

Wenn die Musiker das Punkkonzert unterbrechen, weil der Imam zum Abendgebet ruft und tausende von Konzertbesuchern das ganz normal finden, dann befinden wir uns in der wahren Hochburg des Punks, in Indonesien. Inmitten politischer Wirren, religiöser Grabenkämpfe und ökologischer Katastrophen sucht sich dort die schwäbische Punkband „Cluster Bomb Unit“ ihren Weg auf ihrer Tour durch ganz Südostasien. Während zu Hause Nietengürtel und Irokesenschnitt nur och modische Accesoires sind, ist Punk in Indonesien und Malaysia eine echte Widerstandsbewegung. Tausende Fans zeigen den schon etwas in die Jahre gekommenen schwäbischen Urgesteinen wie man mit Punk tatsächliche gesellschafts und umweltpolitische Veränderungen bewegen kann – wenn eben nicht gerade der Imam ruft.

Die FilmDVD kommt zusammen mit einer Bonus CD/VINYL Disc & "Pang nat det" Aufnäher!

www.punk-im-dschungel.de

THE QUILL - Das nunmehr 5. Studioalbum der Schweden führt die bereits bekannte Mixtur aus tonnenschweren Riffs der 70er à la Led Zeppelin oder Black Sabath und dem Retro-Psychedelic Sound, wie man ihn von Bands wie Soundgarden und Monster Magnet kennt, stilsicher und unverkennbar weiter. Die Formation um Magnus Ekwall transportiert Altbewährtes in modernem Gewand in unsere heutige Zeit, und zwar mit einer ganz eigenen, unverwechselbaren Handschrift. Hier vereinen sich Metal-Einflüsse mit bodenständigem Blues zu einem siegreichen Package.

www.thequill.se

Die Band besteht heute aus John und Bloody Kev als Gesangs-Duo, Gareth und Jay Thompson an den Gitarren, Jays Bruder Dave am Bass und Gordon hinter der Schießbude. Die Neuzugänge sind alte Freunde und Verbündete, so wie es bei Raging Speedhorn immer gewesen ist. Bloody Kev war Sänger bei der UK Hardcore Legende Hard To Swallow und Dead Inside, Jay und Dave waren Mitglieder bei Scurge, alte Tour-Freunde der Band.

Das Line Up ist heute stärker als es jemals war und das neue Album "Before The Sea Was Built" ist ein massiver Fortschritt im Vergleich zu allem, was Raging Speedhorn bis dato erreicht haben. Der Sound des neuen Werks steht für alles, was diese Band in den letzten 9 Jahren durchgemacht hat, der steile Höhenflug und die dunkelsten Tiefen... ein wahres Epos.

www.ragingspeedhorn.co.uk

Die norwegische Musikszene hat sich in den letzten zehn Jahren sehr gewandelt, aber keine Band in ihr hat sich so arbeitsam in Richtung purer Industrial Metal entwickelt wie Red Harvest. Während des letzten Jahrzehntes hat die Band unermüdlich auf die Mauern zwischen alternativem Art Rock und brutalem Metal eingeschlagen. The Red Line Archives markiert den Anfang. The Red Line Archives markiert das Ende.

Eine unerbittliche und unmenschliche Sammlung der intensivsten Industrial Tracks, die Red Harvest bis heute anzubieten haben. Dies ist das Album, das sich zwischen den anderen Alben und Projekten selbst erschaffen hat, der Soundtrack eines Films, der noch zu drehen ist, der Soundtrack zur Apokalypse.

Etwas Neues, etwas Altes, etwas Geliehenes, etwas Kaltes…

www.redharvest.com

Vielleicht das ausgereifteste Progalbum der vier Schweden um Ausnahmesänger Patrik Lundström, den man auch als Vokalist bei Kaipa kennt. Johan Nordgren, Fredrik Lindqvist, Jon Gamble und Patrik Lundström und haben sich mächtig ins Zeug gelegt um für ihr viertes Studioalbum neben packenden kürzeren Stücken diesmal auch einen epischen Longtrack zu schmieden. Der Titel der CD „The Hemulic Voluntary Band“ spielt auf die Moomin Geschichten von Tove Jansson an. Entsprechend tauchen die legendären Moomins auch in den Texten von Ritual auf.

www.ritual.se

RHAPSODY OF FIRE - auch mit neuem Namen bleiben sie sich treu. Mit ihrem neuen Album haben Rhapsody Of Fire wieder einmal musikalische Fantasiewelten verwoben, und zwar im zweiten Teil ihrer Dark Secret Saga: Triumph Or Agony. Das Album wurde eingespielt mit der Hilfe eines 70 Köpfe umfassendes Orchester mit Chor und wurde erneut von Gitarrist Luca Turilli und Keyboarder Alex Staropoli mit der Hilfe von Co-Produzent Sascha Paeth selbst produziert. Triumph Or Agony wartet mit einer Riege an Gast-Erzählern und ernsthaften Schauspielern, u.a. aus der Londoner Theater-Szene, auf: Schauspielerin Susannah York, bekannt aus der Supermann Kinofilm-Reihe und der berühmte Christofer Lee kehrt zurück als der alleswissende "Wizard King".Triumph Of Agony führt die Entwicklung ihres kraftvollen, treibenden, epischen Stil weiter, für den Rhapsody Of Fire bekannt sind.

www.rhapsodyoffire.com

ROCK S'COOL - Steamhammer/SPV veröffentlichen am 16.06.06  eine spektakuläre DVD mit 31 Videoclips und einer Gesamtspielzeit von 120 Minuten. Auf der DVD befinden sich solch legendäre Clips wie MOTÖRHEADs ´God Save The Queen`, die aktuellen HELLOWEEN bzw. KREATOR Singles ´Mrs. God` und ´Violent Revolution` oder JUDAS PRIESTs packender Clip zu ´Burn In Hell` sowie Kult-Videos á la ´Sellout` (BIOHAZARD), ´Bullet The Blue Sky` (SEPULTURA) oder ´Terror Train` (DEMONS & WIZARDS). Das Bonusmaterial umfasst eine Discographie mit jeweils 30 Sekunden Snipets von jedem Songs und jedem Album, I-Pod Videos von jedem Titel und einen sehenswerten CD-Rom-Part plus ein 16seitiges Booklet. Steamhammer/SPV dokumentieren mit dieser Clip-Kollektion ihre Ausnahmestellung in der Welt der harten Klänge. Die DVD wird zu einem besonders lukrativen Preis angeboten. In einer besonderen Retail-Aktion bieten SPV den Fans zudem in der Zeit von Mitte Juni bis Ende August 2006 von jedem Künstler ein ausgewähltes Album zu einem speziellen Preis an.

www.spv.de

Mehr denn je gehört das Hannoveraner Metal-Label Steamhammer/SPV zu den wichtigsten Plattenfirmen der Welt. Zu den namhaften Künstlern, die aktuell beim Label unter Vertrag stehen, gehören Weltstars wie Whitesnake, Motörhead, Heaven And Hell, Iced Earth, Saxon, UFO, Helloween, Kamelot, Annihilator, Type O Negative oder auch Sepultura. Sie alle eindrucksvoll in Szene zu setzen, darum geht es auf der hochwertigen Compilation Rock S`Cool, die am 5. Oktober 2007 sowohl als Doppel-CD als auch (mit differierendem Tracklisting) auf DVD veröffentlicht wird. Die Doppel-CD Rock S`Cool – A Spanking Good Song Collection umfasst 30 Stücke mit einer Gesamtspielzeit von 120 Minuten, die DVD Rock S`Cool Vol. II – A Spanking Good Clip Collection präsentiert den zweiten Teil der im Frühjahr 2006 begonnenen Reihe und umfasst 25 neue Videoclips, ebenfalls mit einer Gesamtspielzeit von 120 Minuten.

Auf der Doppel-CD befinden sich unter anderem Live-Versionen von Klassikern wie Whitesnakes ´Fool For Your Loving`, UFOs ´Lights Out`, ´The Mob Rules` von Heaven And Hell oder Motörheads ´Ace Of Spades`. Dazu kommen die aktuellen Annihilator- bzw. Saxon-Songs ´Clown Parade` und ´Let Me Feel Your Power` plus das starke ´Dead Again` von Type O Negative und Kult-Nummern á la ´Mad Butcher` (Destruction), ´Dr. Stein` (Helloween) oder ´Ostracized` (Grip Inc.). Insgesamt gibt es 30 Tracks auf der prall gefüllten Doppel-CD Rock S`Cool – A Spanking Good Song Collection, sehenswert illustriert durch ein achtseitiges Booklet.

Auf der DVD befinden sich solch legendäre Clips wie Motörheads ´Life`s A Bitch` und Whitesnakes ´Ready To Rock`, die aktuellen Kamelot bzw. Saxon-Singles ´Ghost Opera` und ´Let Me Feel Your Power` oder Moonspells packender Clip zu ´Finisterra` sowie Kult-Videos á la ´Fight` (Doro), ´Enemy Of God` (Kreator) oder ´Rusty Nail` (Grip Inc.).

www.spv.de

Mehr denn je gehört das Hannoveraner Metal-Label Steamhammer/SPV zu den wichtigsten Plattenfirmen der Welt. Zu den namhaften Künstlern, die aktuell beim Label unter Vertrag stehen, gehören Weltstars wie Whitesnake, Motörhead, Heaven And Hell, Iced Earth, Saxon, Alice Cooper, Helloween, Kamelot, Gamma Ray, Type O Negative oder auch Sepultura. Sie alle eindrucksvoll in Szene zu setzen, darum geht es auf der hochwertigen DVD Compilation Rock S`Cool, die am 14. November 2008 veröffentlicht wird. Die DVD Rock S`Cool Vol. III – A Spanking Good Clip Collection präsentiert den dritten Teil der im Frühjahr 2006 begonnenen Reihe und umfasst 24 neue Videoclips, mit einer Gesamtspielzeit von 120 Minuten.

Auf der DVD befinden sich solch legendäre Clips wie Iced Earth ´Ten Thousand Strong` und Whitesnakes ´Lay Down Your Love`, die aktuellen Kamelot bzw. Saxon-Songs ´Rule The World` und ´I`ve Got To Rock (To Stay Alive)` oder Moonspells packender Clip zu ´Scorpion Flower` sowie Kult-Videos á la ´Into The Storm` (Gamma Ray), ´Phobia` (Kreator) oder ´September Sun` (Type O´Negative). Das Bonusmaterial umfasst eine Discographie mit jeweils 30 Sekunden Snipets von jedem Songs und jedem Album, diverse DVD-Trailer, I-Pod Videos von jedem Titel, einen sehenswerten CD-Rom-Part sowie ein 8 seitiges Booklet.

www.spv.de

Es liegt wohl in der Natur der Sache, dass jeder Musiker nach dem ultimativen Song, dem perfekten Album strebt. Ein hoher Anteil an Kreativität, Motivation und Inspiration entspringt dem Wunsch nach Vollkommenheit. Was aber passiert, wenn eine Band ihrem Idealziel tatsächlich nahe gekommen ist? „Unser letztes Studioalbum war so bunt, bunter geht´s nicht. Das erfüllte uns mit großer Zufriedenheit, sodass die Gefahr bestand, uns nur noch selbst zu kopieren“, sagt Yogi Lang, Sänger und Keyboarder der süddeutschen Prog Rock-Formation RPWL. „Die Frage war: Bleiben wir auf dieser Insel, lehnen uns zurück und lassen alles so, wie es ist? Oder begeben wir uns wieder auf eine Reise, auf die Suche nach neuen Horizonten?“ Das Ergebnis dieser gruppeninternen Bestandsaufnahme liegt nun vor und heißt The RPWL Experience, ein Album, das musikalisch und textlich in neue Dimensionen vorstößt, gleichzeitig aber wie aus einem Guss klingt und große Homogenität aufweist. „Wir haben einfach das umgesetzt, was uns Spaß macht. Wir wollten uns nicht selbst bremsen, nicht den RPWL-Trichter ansetzen, sondern mit musikalischer Lockerheit unseren Ideen freien Lauf lassen.

www.rpwl.net

Man kann es leicht ausrechnen: 10.000 Tage sind zusammen genommen etwa 30 Jahre. Eine lange Epoche im Leben eines Musikers, vor allem dann; wenn er quasi drei Dekaden lang ununterbrochen im Rampenlicht stand. Saga sind seit 1977 eine feste Größe im Rockbusiness, verantwortlich für zahllose Hits und Klassiker. Mit ihrem neuesten Album 10,000 Days verabschiedet sich Sänger Michael Sadler aus der Band. Ohne Streitigkeiten, ohne irgendeine negative Vorgeschichte, sondern in Freundschaft und aus rein privaten Motiven. „Ich hatte einfach das Gefühl, dass ich nach 30 Jahren, in denen ich mich komplett in den Dienst der Band und ihrer Fans gestellt habe, ein neues Kapitel in meinem Leben aufschlagen und mich mehr auf meine Familie konzentrieren sollte", erklärt er. „Ich werde weiterhin aktiv Musik machen, aber auf eine andere Art und Weise."

www.sagaontour.ca

Das nächste Sequel der Erfolgshorror-Reihe SAW kommt im Dezember/Januar in die europäischen Kinos. Wie gewohnt ist wenig über den Inhalt im Vorfeld bekannt. Die Produzenten ließen allerdings verlauten, dass der Film insgesamt blutiger und brutaler als die bisherigen Saw-Filme wird. Es soll sechs Todesfallen geben, die alle bisher gesehenen in den Schatten stellen sollen. Um diesen Fallen zu umgehen, müssen die einzelnen Probanden als Team zusammenarbeiten.Passend zu diesem Szenario wurde auch die Musik für die dazugehörige CD-Compilation „SAW V – Music from and inspired by“ ausgewählt.Neben Top-Artists der Szene wie Filter, Ministry oder Testament, gibt es auch 2 Score-Tracks von Charlie Clouser (ex - Nine Inch Nails) zu hören.

www.saw5.com

SAXON - Zehn bzw. 24 Jahre nach ihren beiden Live-Klassikern "The Eagle Has Landed I" (1982) und "The Eagle Has Landed II" (1996) veröffentlichen Steamhammer/SPV am 2. Juni 2006 das brandneue Bühnenwerk "The Eagle Has Landed Pt. III". Das Doppelalbum wird als hochwertiges Digipack veröffentlicht. Auf CD1 findet man viele jener Klassiker der frühen Jahre, die bis 1984 inklusive der Veröffentlichung ihres Meilensteins "Crusader" entstanden sind. Auf CD 2 sind die wichtigsten Songs der jüngeren Vergangenheit vertreten, beginnend mit Stücken des 91er Comeback-Albums "Solid Ball Of Rock" und endend mit Material von "Lionheart" (2004) – einzige Ausnahme: ´Broken Heroes` stammt vom 85er "Innocent Is No Excuse". Eine fabelhafte Setliste mit zahlreichen Stücken, die Saxon davor lange nicht gespielt hatten und die einige Fans jetzt zum ersten Mal in ihrem Leben als Live-Versionen zu hören bekommen. Kurzum: Ein würdiger Nachfolger der grandiosen Werke "The Eagle Has Landed I & II"!

www.saxon747.com

Aufgenommen wurde Into The Labyrinth im Krefelder ´Twilight Hall` unter der Regie von Charlie Bauerfeind. 13 neue Songs haben Saxon im Tonstudio von Blind Guardian eingespielt, beginnend mit dem monumentalen Opener ´Battalions Of Steel` über die von historischen Begebenheiten handelnden ´Demon Sweeney Todd` und ´Valley Of The Kings` bis zum abschließenden Slidegitarren-Blues ´Coming Home`, den die Fans bereits als Stromversion von Killing Ground kennen. Zurzeit arbeiten Saxon noch an einem zusätzlichen 14. Track, der dann ab dem Veröffentlichungsdatum exklusiv über iTunes als Download zur Verfügung stehen wird. „Geschrieben wurden die neuen Stücke in England und in meinem Haus im Frankreich“, erklärt Byford. „Stilistisch würde ich das Album als ausgewogene Balance zwischen Lionheart und The Inner Sanctum bezeichnen, als eine Mischung aus kraftstrotzenden in-your-face-Rocksongs und puren Heavy Metal-Tracks. Wir sind sehr zufrieden mit der Produktion und stolz auf Into The Labyrinth.“

TRACKS: Battalions Of Steel * Live To Rock * Demon Sweeney Todd * The Letter * Valley Of The Kings * Slow Lane Blues * Crime Of Passion * Premonition in D Minor * Voice * Protect Yourselves * Hellcat * Come Rock Of Ages (The Circle Is Complete) * Coming Home (Bottleneck Version)

 Als hochwertiges Digipack mit über fünf Stunden Spielzeit ist To Hell And Back Again das Paradebeispiel eines gelungenen Preis-/Leistungsverhältnisses. Die Doppel-DVD erscheint vollständig im Bildformat 16:9 und in den Sound-Formaten 2.0 Dolby Digital & 5.1 Audio.

www.saxon747.com

SEPULTURA - Die wahren Klassiker der Rock- und Metal-Historie zeichnen sich nicht nur durch fabelhafte Songs und prickelnde Produktionen aus, sondern immer auch durch ein ganz besonderes thematisches Konzept. Einst reisten SEPULTURA zu den Xavante-Indianern an der Grenze zwischen Brasilien und Bolivien, um sich für ihr Meisterwerk Roots inspirieren zu lassen. Jetzt, ziemlich genau eine Dekade später, greift die Band den Inhalt eines Buches auf, das ihr Sänger Derrick Green vor gut fünfzehn Jahren als Student an der Universität gelesen – nein, man muss sagen: verschlungen – hat: ´Divina Comedia` (zu Deutsch: die göttliche Komödie) des italienischen Dichters und Philosophen Dante Aligherie. Deshalb also der Albumtitel Dante XXI, und deshalb auch ein solch überragendes Werk mit Songs, die den klassischen Thrash Metal der Südamerikaner in die Gegenwart transformieren. SEPULTURA anno 2006 zelebrieren ihren schnörkellosen Metal derart kompromisslos, dass dem Zuhörer das Adrenalin schnurstracks in die Blutbahnen schießt – ohne lange Vorreden, sondern direkt und unmissverständlich auf den Punkt gehämmert. Oder um es in Derrick Greens Worte zu fassen: „SEPULTURA-Songs haben eine ganz bestimmte Dynamik, die man bei keiner anderen Metal-Formation findet.“

www.sepultura.com

"We've found a way to craft these pop songs over a bed of heavier music because we thrive off each others' influences and in turn meet halfway and create something that you won't hear anywhere else." - Josh Youngson (Vocals - SICK CITY)

• One of the biggest Alt. Bands in Canada!

• Touring Canada this fall with Boy’s Night Out! (their only real „competition“ for the biggest Alt. Band in Canada „throne“)

• Produced, Recorded, and Mixed by Zack Odom and Kenneth Mount at Tree Sound Studios, Atlanta, GA March 2007

www.myspace.com/sickcity

SIDEBURN jagen die Götter des Stadtionrocks der Siebziger - überwiegend Deep Purple und Led Zeppelin. Aber auch die Spuren etwas speziellerer Bands dieser Zeit, wie Mountain und Uriah Heep, sind hier und da zu finden. Die Schweden kommen auch auf ihrem zweiten Album "The New Born Sun" wieder wunderbar ohne das heute so gängige Produktions- und Medien-Tam-Tam aus und überzeugen einfach durch bluesige Rockriffs und gute Melodien und diesem für die Siebziger typischen warmen Handmade-Flair, den man heute oft vergeblich sucht. SIDEBURN würzen soliden klassichen Hardrock mit einer Spur Stonerrock, erinnern dabei aber immer eher an The Cult als an Kyuss. Und wer die alten Klassiker liebt und besonders die bluesigen Rocker wie Free oder Foghat mag, der sollt SIDEBURN seine Aufmerksamkeit schenken. Denn die Jungs haben defintiv ihre Hausaufgaben gemacht und wissen, wie Männer mit Koteletten und Schlagjeans zu rocken haben.

www.sideburn.nu

Sieges Even werden von Kritikern, Musikern und Fans gleichermaßen als DIE deutsche Institution im Bereich progressiver Rockmusik gesehen. Vier Musiker die es verstehen, Anspruch und Spielfreude auf extrem hohem Niveau zu präsentieren. Mit dem aktuellen Output Playgrounds liefern Sieges Even ihr allererstes Livealbum ab. Dieses bietet einen gelungenen Einblick in das Schaffen dieser Ausnahmeformation und fängt Perlen wie das geniale ‚When Alpha And Omega Collide’ oder ‚The Waking Hours’ in einer einzigartigen Liveatmosphäre ein. Bei der Songauswahl liegt der Schwerpunkt auf den beiden letzten Studioalben ‚The Art Of Navigating By The Stars’ und ‚Paramount’ auf denen der charismatische Sänger Arno Menses seine Künste bereits eindrucksvoll unter Beweis stellte. Ihm stehen mit Markus Steffen (Gitarre), Oliver Holzwarth (Bass) und Alex Holzwarth (Schlagzeug) drei Vollblutmusiker zur Seite, die jederzeit zu überzeugen wissen.

Sieges Even Info

SKID ROW - Diese Band hat Ende der Achtziger, nicht zuletzt durch ihren damaligen, charismatischen Frontmann Sebastian Bach, für unglaubliche Fuore gesorgt und hat es sogar auf Platz 1 der amerikanischen Billboard-Charts gebracht. Nach dem Ausstieg ihres Sängers wurde der Band das Aus prophezeit, doch entgegen aller Erwartungen machten Skid Row mit neuem Shouter weiter und der Erfolg gab ihnen Recht! Auch ihr neues Album Revolution Per Minute zeigt Skid Row als topaktuelle Band, die gekonnt ihre typischen Trademarks in Szene setzt und gleichzeitig neue Einflüsse zulässt. Revolutions Per Minute ist geballte Kraft, pure Energie, ein Paradebeispiel für dynamische, von wilden Gitarrensalven angetriebene Songs an der Schnittstelle von Hard Rock und Heavy Metal.

SMOOTH LEE

wer bei Belgien nur an Fritten denkt, der ist schief gewickelt. Passend zu den aufkommenden Frühlingsgefühlen kommen acht Belgier namens SMOOTH LEE um die Ecke und präsentieren ihr neues Album „TAKE ME…“ – ein Album prallt gefüllt mit musikalischen Leckerbissen für den Sommer. “Mixing up genuine Ska rhythms with the fury, filth, and snottyness of hard-hitting Punk Rock!” schreibt das Bandinfo und dem kann man eigentlich nicht mehr viel hinzufügen... SMOOTH LEE sind ohne Zweifel die MOTÖRHEAD des Ska-Punks und wenn man die Stimme des Offbeat-Lemmys hört, muss man unweigerlich an die MIGHTY MIGHTY BOSSTONES oder die DROPKICK MURPHYS denken. Gespielt haben sie schon mit den ganz Grossen und man bekommt bei diesen Namen ein ziemlich gutes Gefühl für das musikalische Spektrum dieser Band: THE SPECIALS, MARK FOGGO, THE SLACKERS, VOODOO GLOW SKULLS oder auch GOOD RIDDANCE. „Take me...“ ist ein breit angelegter Grossangriff auf das Ska-Punk Genre. 12 energiegeladene Kracher, die durchgängiges Tanzen erforderlich machen. Vom schwungvollen Ska-Dampframmen-Zug über eher ruhigere Nummern hin zu sprichwörtlichen Smash-Hits a.k.a. Straßenfeger. Mit einer dieser Hymnen - „Judge Vulture“ - waren SMOOTH LEE schon auf der Übersee Records Compilation „Übersee vs. Europe“ vertreten und natürlich haben sie noch mehr von dem Kaliber auf Tasche.  Zeitgleich zum VÖ des Albums könnt ihr Euch natürlich (und glücklicherweise) von den Live-Qualitäten der Belgier überzeugen. Im April und Mai 2007 werden SMOOTH LEE den Reigen für die Mexikaner von PANTEÓN ROCOCÓ eröffnen – was ein wahres Spektakel werden dürfte.

www.smoothlee.be

Nach drei Eigenveröffentlichungen und einem guten Dutzend Samplerbeiträgen wurde es in letzter Zeit ruhig um die deutsche Band SOAPBOX. Doch der Bolide aus dem Odenwald meldet sich mit fünf Songs als „Gruß aus der Küche“ zurück. Seit 1999 halten die Jungs in konstanter Besetzung die Zügel auch jenseits des 4/4 Taktes fest im Griff und variieren dabei in jedem Drehzahlbereich erfreulich melodisch von laut nach leise. Hubraum statt PS. Das Quartett hat sich hierbei – zunächst hörbar vom Grunge beeinflusst – merklich weiter entwickelt und steht mittlerweile für dichten, atmosphärischen Alternative Rock, der niemals mit der Tür ins Haus fällt. Nach erfolgreichen Supportshows u.a. im Programm von Amplifier, Harmful, Blackmail und Mother Tongue (insgesamt 120 deutschlandweite Shows) kommt die Seifenkiste zudem auch Live pünktlich zum VÖ der Lost Gravity EP wieder in Gang und geht auf Deutschlandtour.

SODOM's new album, "The Final Sign of Evil", is scheduled for release in September/October via Steamhammer/SPV. The album will feature re-recordings of the material from the German thrashers' classic first EP, "In the Sign of Evil", plus no less than seven bonus tracks, all of which were originally written during the "In the Sign of Evil" era or earlier but were never officially released. As a special bonus, the album will feature return appearances by the group's original drummer Chris Dudek (a.k.a. Witchhunter) and guitarist Josef "Peppi" Dominic (a.k.a. Grave Violator), both of whom were featured on the original 1984 EP. "The Final Sign of Evil" is being produced by SODOM's webmaster Toto, who stated about the upcoming CD, "The official name is 'The Final Sign of Evil', and follows the plan to make the 'In the Sign of Evil' a complete album. So the seven additional tracks are not a real bonus, because they fulfill an album, like it should [have done] back in 1984."

www.sodomized.info

SODOM - Zwölf neue Songs präsentiert uns die Trio-Besetzung Tom Angelripper (Gesang, Bass), Bernemann (Gitarre) und Bobby Schottkowski (Schlagzeug). Das Line Up hat nun schon seit zehn Jahren Bestand und dies spiegelt sich auf dem Tonträger eindrucksvoll wieder. Auch textlich werden keine Kompromisse eingegangen, Tom scheut nicht die kritische „Auseinandersetzung mit den Auswüchsen westlicher Gesellschaftsformen und politischen Irrwegen vieler Machthabender“ und bezieht klar Stellung. Sodom sind zurück, und zwar mit voller Wucht. Vom Songwriting über die Beherrschung ihrer Instrumente bis hin zur Aufnahme arbeitet das Trio auf höchstem Niveau. Dieses Album zeigt Sodom von ihrer besten Seite, unterstützt durch die bombastische Produktion von Ex-Bandmember Andy Brings. Ein reifes, ernsthaftes Album, trotzdem ein Thrash-Metal-Gewitter, mit dem sich Sodom selbst übertroffen haben!

www.sodomized.info

Soldiers is not only a product of its five members, but the Long Island Hardcore scene as a whole. Forged from the desire to express opinions and thoughts in a non-traditional way, Soldiers is a band made up of experienced, hard-working kids who have toiled on the road away from their island home for many years.

Soldiers represents a new Long Island sound; a reaction to all that has come before and the need to face new challenges. In April of 2006, This Is Hell bandmates Rick Jimenez and Dan Bourke, eager to start a new project, just needed to recruit the right members to complete the Soldiers regiment. Rick and guitarist Chris Mazella were both members of Subterfuge from 1996-2003; during those years Chris was the frontman and Rick held down duties on the drums. Playing in that band helped shape both a social and musical consciousness for both Long Island natives, but the confines of the drum kit would not allow Rick to express himself fully. After enlisting current Last Conviction guitar-player Brian Audley, bassist Andrew Jones of the now-defunct Long Island workhorse the Backup Plan joined the camp. Soldiers was now ready to take action.

Soldiers Myspace

20 Jahre nach ihrem Mega-Hit feiert die Spider Murphy Gang weiterhin Erfolge. Ausverkaufte Hallen oder Festzelte und immer noch mehr als 60 Konzerte im Jahr. Oft sind die Konzertbesucher jünger als die Single "Skandal im Sperrbezirk" und ohne Übertreibung kann man die Band als einen der besten deutschsprachigen Live-Acts bezeichnen. Die Band verbreitet eine Stimmung die jeden begeistert, Party pur.

30 Jahre Bühnenerfahrung, das ist das Geheimnis der Band. Günther, Barny und Co. haben ihr Handwerk von der Pike auf gelernt.

Im Oktober 2007 feierte die SPIDER MURPHY GANG ihr 30jähriges Jubiläum.

www.spidermurphygang.de

Bis jetzt waren sie ein gut gehütetes skandinavisches Geheimnis – aber jetzt starten Stonegard endlich mit einem amtlichen Europa-Debüt durch!

Für die europäische Auflage ihres neuen Albums "From Dusk Till Doom" haben sie sich mit dem norwegischen Label Indie Recordings zusammen getan - das Album wird in der europäischen Rock- und Metal-Szene garantiert ordentlich abräumen. Stonegard haben ihre Anfangsjahre in Skandinavien mit massivem Touren verbracht und bereits für Szenegrößen wie Black Sabbath, Korn, Slipknot, Motörhead und SOAD eröffnet. "Natürlich ist das eine große Ehre!" kommt es von Gitarrist Ronny Flissundet, wenn er auf die illustren Namen angesprochen wird. "Wir heizen die Leute für die Bands an" sagt er, wohl wissend, dass die richtige Arbeit für die Band jetzt anfängt – ein neues Kapitel Bandgeschichte beginnt. Als ihr Debüt "Arrows" 2005 erschien, wurde es von vielen "das beste norwegische Metal-Debüt aller Zeiten" genannt – die Platte wurde ein Hit: allein in Skandinavien wurden mehr als 7.000 Exemplare verkauft. "From Dusk Till Doom" hat bis jetzt 5.000 Exemplare in Skandinavien verkauft – für den Europa-Release ist das Album mit einem neuen Mix und nochmals aufgenommenen Gitarren- und Bassparts poliert worden – um den Feinschliff, sprich: das Mastering, kümmerte sich kein Geringerer als Ted Jensen (Slipknot/Machine Head). Produziert und aufgenommen von Daniel Bergstrand (In Flames/Meshuggah), abgemischt von Stamos Koliousis / Vangelis Labrakis (Mencea/Superpsychics), hört sich diese Scheibe einfach großartig an. Neun Hämmer, einzigartige und vielschichtige Songs – wie heißt es so schön? No fillers – just killers!

www.stonegard.org

Für alle, die sich schon mal zu Led Zeppelin, Jimi Hendrix oder AC/DC die Kante gegeben oder sich zu Lynyrd Skynyrd oder gar Pink Floyd einen Joint genehmigt haben, liefern StoneRider peitschende Grooves und Volldampf-Rock´n`Roll.

 „Seit wir als Kids unser erstes Album geschrieben und einen Plattenvertrag unterzeichnet haben, hat sich für uns fast alles verändert. Gleichzeitig gibt es Dinge, die sich nie ändern“, erklärt Matt Tanner, Sänger und Gitarrist der in Texas beheimateten Formation. „Wir sind noch immer genauso wütend wie früher. Allerdings besitzen wir klarere Ziele und haben eine Menge gelernt.” Und das grimmige aber groovende Debütalbum ist der Beweis dieser Erfahrung, bei dem sie all das in den sprichwörtlichen Topf werfen, womit sie aufgewachsen sind, gelebt, geatmet und woran sie geglaubt haben. StoneRider nahmen ihr Debütalbum mit Produzent Bill Appleberry (Operator/Wallflowers) auf, der einige Zeit für Joe Walsh (The Eagles) Keyboards spielte und mit Vorliebe die Jungs während der Arbeiten betrunken machte. „Wir könnten nicht glücklicher mit ihm und der Art sein, wie er mit uns arbeitete“, erklärt Gitarrist Neil „Staxxx“ Warren.

www.myspace.com/stoneriderband

„Für das Debüt-Album hat man ein Leben lang…für das zweite Album etwas mehr als ein Jahr.“ An diesem ungeschriebenen Gesetz im Musikbusiness haben STURCH sich orientiert und nun steht das Zweite Album der Band mit dem Titel „The Green Album“ ab dem 20. Februar 2009 in den Plattenläden. „Wir haben uns beim Songwriting keineswegs stressen lassen. Die Ideen schossen nur so aus uns heraus und wir hatten einfach riesigen Spaß daran neue Songs zu schreiben!“, schildert Sänger und Gründungsmitglied Dennis Wendig. Bereits mit dem Debüt-Album „Beauty, Anger & Aggression“ aus dem Jahre 2007 haben STURCH deutschlandweit die Musik-Presse aufgewirbelt und reihenweise großartige Kritiken in sämtlichen renomierten Magazinen und Onlineportalen eingesammelt.

Die Meister des Progressive Symphonic Power Metal sind mit dem lang ersehnten neuen und bis dato besten Studioalbum zurück. Symphony X veröffentlichen ihr neues Meisterwerk „Paradise Lost“ und werden mit diesem Album wieder einmal ihrem Ruf gerecht, eine der bedeutendsten Bands der Metal-Szene zu sein. „Paradise Lost“ bietet alle Markenzeichen dieser großartigen Band und klingt modern und auf den Punkt.  

Fantastische Kompositionen vorgetragen von erstklassigen Musikern und ein außergewöhnliches Artwork „aus der Feder“ von Warren Flanagan, der auch schon für Hollywood-Blockbuster wie I Robot, X-Men und Blade gearbeitet hat. Gemischt wurde das Album von Jens Bogren (Opeth, Soilwork, Amon Amarth) und gemastered wurde im Cutting Room in Stockholm, wo auch schon die Alben von Rammstein, In Flames und Dimmu Borgir ihren letzten Schliff erhalten haben.

www.symphonyx.com

The Tangent haben mit ihren drei bisher erschienenen Studioalben bewiesen, dass man auch heute noch mit klassischem Progressive Rock eine große Fangemeinde gewinnen kann. Dass The Tangent zudem auch noch eine exzellente Liveband sind, demonstrieren sie auf ganz besondere Weise auf ihrer ersten DVD „Going Off On One“.

In intimer Atmosphäre bei einem Clubgig in England aufgezeichnet, zeigt diese DVD, wieviel Spaß Prog live macht – und natürlich, welch essenzielle Rolle der Synthesizer in diesem Genre spielt, denn Frontmann und Keyboarder Andy Tillison ist ein Meister seines Faches, der einfach weiß, wie man aus den alten analogen Schätzchen Gänsehaut garantierende Sounds herauskitzelt.

„Going Off On One“ erscheint in einer auf 3.000 Exemplare limitierten Luxusedition mit DVD und Doppel-CD im Schuber sowie als reguläre Doppel-CD. Die DVD enthält als Bonus Liveaufnahmen von Tillisons erster Band, die 1981 entstanden. Auf der Doppel-CD finden sich zusätzlich zu den DVD-Titeln vier weitere Tracks, darunter die Coverversionen „21st Century Schizoid Man“ von King Crimson und „America“ von The Nice.

www.thetangent.org

Für Keyboarder/Sänger Andy Tillison sind es gerade die Widersprüche eines vermeintlichen Zeitgeistes, die ihn reizen, seine musikalischen Visionen zu realisieren. Mit seiner Band The Tangent stellt sich Tillison der durchaus schwierigen Aufgabe, mit einem sich sukzessive ändernden Line Up eine Musik zu spielen, die trotz aller Querverbindungen zu den Siebzigern dennoch aktuell und zukunftsorientiert klingt. „Die Idee der drei ersten Alben war die Rückbesinnung auf die Stile, Sounds und Ambitionen der progressiven Musikszene in den Siebzigern, bevor sie künstlich durch Plattenfirmen und Medien ersetzt wurde”, sagt er. „Auch wenn eine Idee 30 Jahre alt ist, bedeutet dies nicht, dass man automatisch nur nach rückwärts schaut.” Mit ihrem vierten Werk, dem Doppelalbum Not As Good As The Book, gehen The Tangent jetzt noch einen Schritt weiter. Tillison:

„Obwohl unser neues Album seine Wurzeln in der gleichen Tradition hat, besitzt es eine größere Palette an Sounds und Stilen. Diesmal haben wir uns nicht selbst auf irgendwelche Formeln begrenzt. Nachdem die grundsätzlichen Wurzeln von The Tangent etabliert sind, ist es die generelle Idee, sie weiter zu entwickeln und etwas anderes auszuprobieren. Die Scheibe klingt lebendiger als die Vorgänger, und ich denke, dass sie mehr rockt als die anderen drei.”

www.thetangent.org

Das neue Album der Hardcore Warriors von THIS IST HELL liegt vor. Im November 2007 wurde ihr Debüt aus dem Jahr 2006 hier in Deutschland veröffentlicht und nun steht endlich das neue Album auf dem Plan. Veröffentlicht wird das Werk mit dem Titel „MISFORTUNES“am 15. Februar 2008 über TRUSTKILL/SPV. THIS IS HELL, laut KERRANG! die „BAND TO WATCH FOR 2008!"

www.myspace.com/thisishell

"TOP 100 BANDS TO WATCH" - Alternative Press

Every few years the hardcore scene gets a breath of fresh air, a young band that gets everyone excited about the scene once again... THIS IS HELL is that band. From Long Island, this band is known for their relentless touring and energetic live shows, proven to the masses on their recent full US tour with labelmates Most Precious Blood, and with Comeback Kid, Ignite, and First Blood! Hardcore is alive and well folks.

This is Hell released their Trustkill debut, Sundowning, in the U.S. in May of 2006 (never officially release in the UK or Europe!), and the buzz volume doubled, with critical acclaim across the globe proved that all the praise wasn’t empty talk. The band received a profile in national punk tastemaker Alternative Press, and recent features in Kerrang and Metal Hammer. Rock Sound Magazine said of the album, "Caustic yet eloquent in their cathartic delivery, This Is Hell are a molten mix of hardcore influences that have erupted with force."

www.myspace.com/thisishell

Die Schaupieler und Künster Rod Gonzales, Luca Zamperoni, Mareike Fell, Jan Plewka, Bela B (als Märchenonkel), u.v.m. geben auf der Kurzfilm-Sammlung „The Trash Trilogy“ DVD ihr Bestes! 

Die DVD beinhaltet ein extrem kurzweiliges 12-seitiges Booklet mit den Entstehungsgeschichten aller Kurzfilme, sowie einer Menge Bilder. Neben den fünf Kurzfilmen gibt es auf der DVD noch eine Menge zusätzliche Features. Eine Fotogalerie mit bislang unveröffentlichten Bildern von Rod und den Dreharbeiten, die Soundtracks, die Rod (teilweise mit Gary Schmalzl alias Brett) eigens für die Filme komponiert hat. Desweiteren gibt es bei den drei Hauptfilmen einen Livekommentar mit Rod, Marc Schütrumpf (Regisseur) sowie Gary Schmalzl und Harald Ortmann (Schauspieler).  Und nicht zu vergessen der 5.1 Sound beim Vampirstreifen und ein „Making of“ des Splattermovies „Hänsel @ Gretel“. Freunde von Rodarmy und des guten Filmgeschmacks kommen bei dieser DVD voll auf ihre Kosten!

DVD Trailer hier!

THRESHOLD - Acht Studioveröffentlichungen, zwei Live-Alben und mehrere exklusive Fanclub-Releases, dazu Tourneen unter anderem mit Dream Theater, Psychotic Waltz, Enchant, Pain Of Salvation oder DeadSoul Tribe: Threshold haben lange bereits der internationalen Rockszene ihren Stempel aufgedrückt. Die Band vereint sowohl lobende Kritiker als auch begeisterte Fans hinter sich und hat die Öffentlichkeit mit ihren bisherigen Alben ebenso fasziniert wie mit ihren Konzerten, in denen Threshold regelmäßig zu einem audiovisuellen Genuss werden. „Threshold schlagen die perfekte Brücke zwischen Power- und Progressive Metal“, schrieb schon vor zehn Jahren das deutsche Musikmagazin ´Rock Hard`. Ein Lob, das man der britischen Band bis heute uneingeschränkt aussprechen kann. Wie stark ihr Songwriting, wie vielseitig und ideenreich ihre Kompositionen sind, davon zeugt The Ravages Of Time, das erste Best Of-Album der Gruppe. Die Doppel-CD ist mit 20 Songs aus allen Epochen der Bandgeschichte und einer Spielzeit von über 140 Minuten ein repräsentatives Dokument dieser fabelhaften Formation.

Threshold Website

"Throwdown effortlessly kick out the heaviest and most stomping metal this side of Texas. Proudly and defiantly keeping the memory (and sound) of Pantera alive and kicking!" -- Metal Hammer (UK)
Throwdown, tightly coiled, is squeezing the world for the kill and poised to sink their collective fangs into the backbone of American metal. Rising from the underground world of the do-it-yourself hardcore scene with a recipe made up of Pantera, Machine Head, Sepultura and early Metallica, their mission is boldly proclaimed on Vendetta's title track: "This Is War/ This Is Pure Hostility/ This Is A Vendetta."

(deutsche Info folgt)

www.throwdowngo.com

In einer Progrock-Welt, die vor gut dreißig Jahren mit Formationen wie Rush oder Saga zu ihrem ersten kommerziellen Höhenflug ansetzte und heute in Dream Theater und Porcupine Tree ihre wohl wichtigsten Protagonisten hat, besetzen Tiles aus Detroit eine eigene Nische. Seit 1993 zählt die vierköpfige Band um Gitarrist und Hauptsongschreiber Chris Herin nicht nur für Insider zu den wichtigsten zeitgenössischen Bands an der Schnittstelle zwischen progressivem Hardrock und tiefmelodischen Strukturen. Auf die Frage nach ihrem unverwechselbaren Fingerabdruck erklärt Herin: „Eine Kreuzung aus Rush, Jethro Tull, Queensrÿche und Iron Maiden“ und fügt ergänzend hinzu: „Wir neigen mitunter dazu, ein wenig dunkel und nachdenklich zu klingen, manchmal sogar launisch.”

www.tiles-music.com

Irgendwo in der Mitte der USA, genauer gesagt in Des Moines, Iowa, trifft man Amerikas hart arbeitende Malocher Too Pure To Die. Man kann Iowa nun nicht eben als Epizentrum der Heavy Musik bezeichnen, aber man würde dennoch beeindruckt sein. Kleinstadt wäre die falsche Beschreibung – man stelle sich Steven Kings „Kinder des Zorns“ ohne den Exzess aus Blut vor und hat ein ziemlich konkretes Bild von der Umgebung. Too Pure To Die wuchsen mit allen wichtigen Bands des Nordosten und der Westküste auf, ganz zu schweigen von den Lokalmatadoren Slipknot. Als vor fünf Jahren Gitarrist und Vorreiter Jordan Peterson die Band gründete, hätte er niemals damit gerechnet, welches Ausmaß dieses annehmen würde. In einer Ära, in der eine durchschnittliche Band gerade mal 15 Minuten überlebt, haben Too Pure To Die ihren Einsatz lange wieder raus und stellen bereits die 2.0-Version der Gruppe zusammen…

www.myspace.com/toopuretodie

Bizarre, überwältigende Klanglandschaften – faszinierend neuartige Sounds, dargeboten vom Besten, was die norwegische Szene zu bieten hat. Trinacria überschreitet die Grenze zum Nimmerland, da, wo Schönheit auf Chaos trifft...

Indie Recordings präsentiert hiermit stolz das mit Spannung erwartete Album der innovativsten norwegischen Band dieses Jahres. Trinacria - die Band hat diesen Namen gewählt, weil sich im Line-Up drei Komponisten befinden und alle hinter dem okkulten Symbolismus, der oft mit der Trinacria in Verbindung gebracht wird, stehen.

Trinacria war ursprünglich eine Auftragsarbeit, die von Rikskonsertene (norwegisches Konzertinstitiut zur Verbreitung von qualitativ hochwertiger Musik) an Ivar Bjørnson (Enslaved), Maja S. K. Ratkje und Hils Sofie Tafjord (beide Fe-mail) für eine Konzertreihe vergeben worden war. Das Line-Up wurde durch Grutle Kjellson, Ice Dale (beide Enslaved), Iver Sandøy (Emmerhoff) und Espen Lien vervollständigt.

www.myspace.com/trinacriamusic

Norwegens TRISTANIA verzaubern Euch erneut mit einem Meisterwerk des Gothic Metals, das Album "Illumination"

Selbst mittlerweile zur absoluten Größe des Gothic Metal Genres avanciert, brauchen TRISTANIA aus Norwegen den Vergleich mit Bands wie Nightwish oder Lacuna Coil nicht zu scheuen.
Nicht nur durch ihre überragenden Live Qualitäten, die sie bereits in über 20 Ländern weltweit unter Beweis stellen konnten, hat sich diese Band um die charismatische Sängerin Vibeke Stene einen Namen gemacht. TRISTANIA gehören ohne Zweifel zur Elite unter den Top Gothic Metal Bands mit weiblicher Frontfrau. Das neue Werk "Illumination" wurde von keinem Unbekannten produziert: Waldemar Sorychta, der unter anderem auch für Lacuna Coil, The
Gathering, Tiamat und Samael an den Reglern saß, hat die Ideen und Visionen von Gitarrist Anders Hidle und Keyboarder Einar Moen in ein perfekt sitzendes Klanggewand gesteckt, was zweifelsohne den bisherigen kreativen Höhepunkt TRISTANIAs markiert.
Auf dieses Album haben TRISTANIA Fans weltweit gewartet!

www.tristania.com

"Dead Again" ist TYPE O NEGATIVEs siebtes Studioalbum und nach einer vierjährigen Pause zwischen den Releases die heißersehnte Rückkehr zum Bombast-Sound, für den die Brooklyner Band bekannt ist. Mit einer Spielzeit von 77:35 Minuten liefert "Dead Again" eine musikalische Reise durch die düstersten Tiefen des menschlichen Seins. Liebe, Verlust, Wahnsinn, Ethik, Chaos, deine geheimsten Träume und schlimmsten Alpträume: alles vereint in der TYPE O NEGATIVE Formel, die der autodidaktische Professor der Chemie der Emotionen, Peter Steele (Gesang, Bass), kreiert hat. Aufgenommen und produziert von Steele und Josh Silver (Keyboards), ist der Klang der Dunkelheit mehr denn je prophetisch, steinhart und schreiend real

www.typeonegative.net

Just in time for Valentine’s Day….The perfect gift for your girlfriend’s girlfriend….If she happens to be a christian woman, she might feel a bit threatened, but she can always sit back and watch Reverend Steele and the Drab Four ministry preach to 70.000 adoring fans at the 2007 Wacken Open Air on the bonus DVD.

And you will truly love the limited edition vinyl box set to death. We’re convinced that it will set you on fire. A triple LP set, with the bonus DVD (plus the entire album as MP3’s for your favourite digital machine so you don’t get screwed) and an exclusive Type O t-shirt - it’s really number one. And because we know it’s never enough for you, the fans, we’re pullin’ out all the stops and making this pretty affordable all in all. (Although more than zero, we admit.)

www.typeonegative.net

UFO läuten mit neuem Album ihre große Tournee ein!
Seit Anfang der Siebziger gehören UFO zu den wichtigsten internationalen Rockgruppen und sind ihrem Ruf mit jedem neuen Release wieder gerecht geworden. Ihr im Frühjahr 2004 erschienenes Studioalbum You Are Here wurde sogar vom englischen Magazin ´Classic Rock` zu den zehn besten Scheiben aller Zeiten gewählt. Nun werden sie ihre weltbekannten Hits live auf der im Oktober 2006 startenden Tour zum Besten geben. Zum Repertoire werden natürlich auch aktuelle Songs ihres neues Studioalbum The Monkey Puzzle gehören, das am  erscheinen wird.

www.ufo-music.info

Musik zum Träumen, zum Genießen und zum Visionen entwickeln – mit den Songs der australischen Band Unitopia assoziiert man unterschiedlichste Gefühlsregungen. Ihre sorgfältig arrangierten Kompositionen sind ebenso vielschichtig wie transparent, gleichzeitig durchzieht sämtliche Stücke ein unfehlbares Gespür für Melodie und emotionale Tiefe. Man stelle sich The Flower Kings, Van der Graaf Generator, King Crimson und Men at Work in einem Boot vor und bekommt in etwa eine Vorstellung, welche künstlerischen Welten sich bei Unitopia vereinen. Die aktuelle und zugleich zweite Veröffentlichung der sechsköpfigen Formation (Mark Trueack, Gesang; Sean Timms, Keyboards, Gitarre; Matt Williams, Gitarre; Monty Ruggiero, Schlagzeug; Shireen Khemlani, Bass; Tim Irrgang, Percussions) heißt The Garden, ein Doppelalbum mit Eindrücken so vielfältig wie der von ihr bilderreich beschriebene Ort.

www.unitopiamusic.com

Lange hat’s gedauert, aber das Warten hat sich gelohnt! Nach fast 5 Jahren hier nun UN KUARTITOs neuestes Meisterwerk! Die Platte hört sich genauso an, wie sie heißt: Nahe am Meer... UN KUARTITO aus Buenos Aires sind die wohl eine der besten Live-Bands überhaupt. Mitsingen, Mitgröhlen, Mittanzen! Und das bis zu drei Stunden am Stück non-stop! Davon konnte man sich außerhalb Südamerikas bisher 1997 und 2001 auf ihren USA/ Mexiko-Tourneen, sowie 2002 und 2006 hier in Europa überzeugen. Dieses Jahr steht wieder eine europaweite Tour auf dem Programm. „Cerca del Mar“ liefert dazu die passende Beilage von unserer Seite aus...

UNLEASHED - Unleashed gehören ohne Zweifel zur Death Metal-Elite und gelten zudem als Pioniere eines Nordic Mythology-Metals der besonderen Sorte. Seit Anfang der Neunziger veröffentlicht das schwedische Quartett fabelhafte Scheiben, die regelmäßig für Furore sorgen und bei den Fans euphorisch gefeiert werden. Im Sommer 2006 haben Unleashed bei Steamhammer/SPV einen neuen Vertrag unterschrieben und veröffentlichen am 6. Oktober 2006 in Originalbesetzung ihr neues, insgesamt achtes Studioalbum Midvinterblot. Wie gewohnt erwartet die Öffentlichkeit ein hammerhartes Metal-Manifest, das vor Dynamik nur so strotzt und die für diese Band so typische Hi-Level-Mentalität an den Tag legt.

www.unleashed.se

Das Kriegsgeheul hat wieder begonnen! Mit ihrem nicht aufzuhaltenden neuen Album Hammer Battalion haben Schwedens mächtige Unleashed das Blut und den Geist ihrer Wikinger-Abstammung zu modernen Waffen eines Death Metal-Meisterwerks geschmiedet.

Ein alles übertönender Ruf für sämtliche begeisterten Metalheads rund um den Globus. Unleashed haben das geschafft, was bislang undenkbar erschien: Sie steigerten die Intensität, ohne dabei ihre typischen Trademarks zu verlieren: die Verbindung aus kompromissloser Brutalität und extremer Hörbarkeit. Überzeuge dich selbst!

www.unleashed.se

Wie dreht man eine sympathisch-verrückte Kiez-Komödie, ohne sich von Verleihern, Förderern oder Sendern ausgrätschen zu lassen? Wie kann man es vermeiden, sich vor lauter Abhängigkeiten in einem auf Nettsein geschnittenen Kompromiss zu verheddern?

Hier die dem Punkrock entliehene Antwort: DIY (Do it yourself)! Das bedeutet: wenig Geld, wenige Drehtage, unaufwändige Sets und zur Belohnung lecker Boulette. Auch wichtig: Die Reduzierung der Story auf (fast) nur einen Handlungsort und eine starke Fokussierung auf die Figuren. Fragt mal Peter Thorwarth. Oder Bela B.: „Die Machart von VIDEO KINGS war Punkrock. Ein anarchistisches Piraten- Movie“.

Die Kumpels Flo & Hotte fristen ihr armseliges Dasein in einer mies laufenden Videothek in Berlin-Neukölln. Mit seinen Ballonhosen und dem mit der Axt gezogenen Frontscheitel („Die schönste Filmfrisur aller Zeiten“, MTV-News) setzt Hotte (Wotan Wilke Möhring) auch für eingefleischte Proleten neue Maßstäbe der Geschmacklosigkeit. Sein „King“-Kollege Flo (Fabian Busch), der sympathische Verlierer, hat derweil ganz andere Probleme am Hals. Eines trägt Schlips und heißt Finanzamt, das andere ist brünett, kann verschärft Stöhnen, heißt Ramona (Monica Nancy Wick) und will einfach nicht den ersten Schritt machen. Schöne Scheiße.

In den weiteren Rollen Bela B., Oliver Korittke, Peter Thorwarth, Badesalz und Til Schweiger.

www.videokings.de

Die Songs von VIDEO KINGS sind wie ein 90-minütiger punk-rockender Motor, der die Zuschauer bis zur letzten Sekunde des Abspanns mitreißt. Die Songs supporten einerseits die Handlung, repräsentieren aber gleichzeitig auch die Machart des Films: temporeich, independent und so geschmeidig wie das Neuköllner Kopfsteinpflaster.

Am Start sind Songs u.a. von El*Ke (Titelsong: Ramona), Beatsteaks, Against Me!, Muff Potter, u.v.a.

www.videokings.de

Hailing from Detroit, Walls of Jericho gear up to release their highly anticipated 5th CD for Trustkill Records on Sept 12th. Produced by Ben Schigel (Chimaira/Ringworm) The American Dream follows the mesh of metallic venom and concrete fury of hardcore/punk that the band is known for, 12 solid tracks of highly anticipated hard beating poetic thunder people have come to expect from the band. After spending the past year criss-crossing the country the band is revitalized, road-tightened for this summer’s Rockstar Mayhem Festival featuring Slipknot, Mastodon, and Dragonforce to name a few.

www.wallsofjericho.tv

There are few bands than can write a two minute song that incorporates every element of metal/hardcore that we all love... but Walls Of Jericho do just that. Speed, crunch, anger, emotion, melodies, sing-a-longs, and spine-tingling aggression consolidate to form Detroit’s most lethal breed of heavy hitters. Comparisons to Slayer and Strife are of merit, but these guys and gals do not fall victim to the confines of other cookie cutter bands. Adding elements such as youth crew parts and even acoustic parts to their savage onslaught makes them a light at the end of the tunnel amidst the sea of bands attempting similar styles. Walls Of Jericho cannot be categorized, they are unstoppable, and Candace’s relentlessly heart stopping vocals will have you at her mercy.

www.wallsofjericho.tv

Es ist soweit, neues von WALLS OF JERICHO steht ins Haus und dieses mal haben sie mit Produzent Corey Taylor nicht nur an den Reglern, sondern auch am Mikrophon gemeinsame Sache gemacht!

Walls of Jericho (WoJ) have wrapped up work on their latest release. Produced by Corey Taylor in the producer's chair and recorded at Taylor's Iowa home, this release marks a new depth of creativity to the band. Featuring acoustic instruments, melodic vocals and fleshed out arrangements, this is a project that the band has been thinking about for six years. In addition to vocalist Candace using her singing voice, heretofore only glimpsed in rare moments on their albums, this release will feature Taylor’s voice appearing on several songs.

Speaking on the work Taylor commented: "I love this band, and the fact that their trust in me makes me incredibly grateful. I'm so excited to do this - it's going to be amazing!!! I've never produced anything like this before, so I'm going a little crazy. I can't wait."

www.wallsofjericho.tv

Bereits Mitte der Neunziger wurde David Coverdale vom englischen Rockmagazin ‘Kerrang!’ zum „Last Great Rockstar“ gekürt. Angesichts eines sich ständig wechselndes Musikmarktes mit unzähligen neuen Sternchen, die den Beweis ihrer historischen Bedeutung jedoch bislang schuldig geblieben sind, gilt diese Auszeichnung heute mehr denn je. Fakt ist, dass Coverdale ein Ausnahmemusiker mit Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft ist. Mit seiner Band Whitesnake steht ihm schon seit 1978 das perfekte Vehikel für seine musikalischen Ideen zur Verfügung. Am 18. April 2008 erscheint das brandneue Whitesnake-Album Good To Be Bad, ein elf Songs umfassendes Meisterwerk mit allen wichtigen Trademarks der Band und einem spürbar frischen Wind, der durch Coverdales fantastische Stimme und seine aktuelle Besetzung erzeugt wird. Good To Be Bad ist Whitesnake pur, eine detaillierte Beschreibung braucht diese Klassescheibe nicht.

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ZEBRAHEAD - Broadcast To The World ist der Nachfolger des in der Presse hoch gelobten dritten Zebrahead-Albums MFZB. Mit ´Rescue Me` besaß das Werk monatelang den höchst platzierten Alternative Rock Song der US Charts!
Schon das im Jahr 2000 veröffentlichte Album Playmate Of The Year bekam grandiose Reviews und brachte es mit seinem Titelsong auf mehr als 4000 Einsätze bei allen relevaten Rock und Alternative Radiostationen Amerikas. Die Herausgeber des OC WEEKLEY berücksichtigten die Band sogar auf ihrer Liste der "129 Greatest OC Band Ever". Playmate Of The Year war genauso griffig und eingängig wie all das, was Offspring oder Lit zur gleichen Zeit veröffentlicht haben. Jetzt kehren Zebrahead mit dem grandiosen Broadcast To The World ins grelle Scheinwerferlicht zurück, ein brillant ausbalanciertes Album voller atomspaltender Gitarren und Pop-kompatibler Melodien. Für die Produktion konnte ein großer Name gewonnen werden: Cameron Webb, der schon für Motörhead, Social Distortion und Silverstein an den Reglern saß. 

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Hailing from Orange County, CA. zebrahead are once again gearing up to make their presence felt with the group’s highly anticipated new album ‘Phoenix’ with tracks produced by Howard Benson (Daughtry, Saosin, POD Adema) and Cameron Webb (Social Distortion, Motorhead, Papa Roach) CD to hit the street and Internet August 5. ‘Phoenix’ is the successor to the bands first SPV release ‘Broadcast to the World’, the follow-up to zebrahead’s critically acclaimed third release, ‘MFZB’. ‘MFZB’ had the highest testing alternative song for months running with “Rescue Me”. ‘MFZB’ also went gold in Japan! ‘Playmate of the Year’, released in 2000 to rave reviews, the album’s infectious title track received over 4000 spins on Modern Rock and Rock radio, garnering airplay on some of the nation’s biggest alternative stations.

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